陈鸣远与四足方壶

四足方壶

美有两种：繁复华丽之美和简约素净之美。《易经·贲卦》中就包含了这两种美的对立统一：“上九，白贲，无咎。”贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。其实中国传统审美更崇尚简约玄淡的，像六朝人的四六骈文、建筑及家具中的华丽雕饰固是一种美，但向来不被认为是艺术的最高境界，譬如，明式家具的简洁刚劲历来就比繁复富丽的清式家具更受到国人的垂青。或许是性情使然，我也一向不大喜欢过于蘩复华丽的艺术。简则包纳万象，空故灵气往来。简约空灵之于人，是落花无言、人淡如菊的心领神会。然而，一味的简淡空灵亦常入于虚无而徒有其表，实在又耐不住品啜。孟子所谓“充实之谓美”，没有丰厚扎实的积淀、充实饱满的阅历，简淡空灵不过是故弄玄虚自欺欺人。紫砂艺术史上，陈鸣远的意义就在这繁丽与简劲之间。

鸣远之壶气韵皆然

陈鸣远，名远，字鸣远，号崔村，亦号壶隐，清初康熙、雍正年间人，相传其父是明代着名紫砂艺人陈子畦。清人吴骞《阳羡名陶录》对其制壶技艺给予了高度评价：“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽……制作精雅，真可与三代古器并列。窃谓就使与大彬诸子周旋，恐未甘退就邾莒之列耳。”他以多样的自然物象为基础，凭借奇思妙想把描摹自然的低层次壶艺推升至艺术化的高度，南瓜、桑蚕、松段、束柴……无不可以入壶。它们从繁复庞杂到文丽工雅，再到“访得东陵式，盛来雪乳香”的淡泊高远，陈鸣远提炼出一款款经典壶式，也把自己从匠人提炼成大师。

在真正的艺术家眼中，现实那纷繁的一切皆成境界，空灵的该是你的心。

后人每每看到陈鸣远的那些经典花货作品，首先惊叹的莫不是他那无与伦比的制壶技巧。不错，那些雕镂、堆花、积泥的工艺，的确自然生动，几可乱真，以至于康熙朝编撰《宜兴县志》时，编者竞打破常规，为尚在世且年轻的陈鸣远立传。然而单凭这点制壶的技巧不过是个两条腿的模具而已，如若汲汲于分毫不差的描摹而不能以自然空灵之心体察万象

情韵，紫砂作品只会僵硬而刻板，毫无生气，又如何成就“海外竞求鸣远碟”的美名？为紫砂者，若欲得陈鸣远紫砂作品之鲜活趣味非痴于瓜果菜蔬不可，荸荠、蘑菇、胡桃、花生，在你眼中心中应无一不具自然可爱之情韵，恰如鹅之于王羲之，虾之于齐白石，荒山乱石、丛木深竹之于倪云林、黄子久--此所谓“万趣融其深思”。

故而，先求实再有虚，实必积健为雄，虚当气韵自然。立足于具象与抽象之间，既具精妙之技艺又得自然之意趣，才是紫砂花货的妙境。

方圆之间融会贯通

其实，陈鸣远又不独擅花货，他在紫砂壶其它造型方面的成就往往被其花货盛名所掩，譬如藏于上海博物馆的四足方壶，它没有复杂的层次关系，没有艳丽的色彩组合，突出的是“绚烂之极归于平淡”的美。它用简洁明晰的线条、方圆展示质朴本色，使人一望便觉书卷气扑面而来，圆融、周整而平和，达于“方中寓圆，寓中见方”的大境界。说方圆的融合为大境界，是因为方圆造型相辅相成的关系在中国艺术中具有举足轻重的地位。方与圆在艺术作品中的被广泛应用，除了有其视觉上独特的审美效果之外，我想还有一个很重要的原因就是受中国古人“天圆地方”思想的影响。这种认识在中国古代宇宙观中占据着核心位置，并由此影响到中国人的审美倾向，比如商周时期的青铜器就主要以圆形和方形为主，但似乎方器较多些，大件如着名的司母戊大方鼎，小件的有方爵、方肆、方尊、方罂、方缶等等，不胜枚举。有趣的是这似乎和紫砂壶的整体状况刚好相反，后者恰恰是圆形壶多于方壶，我想这是紫砂方器的制作难度大和其实用性不如圆形器的结果吧。这种“天圆地方”的宇宙观还渗透到大到建筑（比如天坛），小到玉琮和钱币的设计上。由此可见，方圆造型存在于我们生活的方方面面，更深深烙印在中国人的审美心理之中。明白了这些，就会对紫砂壶运用方圆造型的巧妙有更深刻的体验了。

所以，紫砂壶方圆关系的处理是考验一位紫砂壶制作者造型能力的重要一环。因而四足方壶达到的方圆境界实在是它成为陈鸣远紫砂代表作之一的重要原因。其实，纯粹使用方形来造型的紫砂壶不多，但这样说并不是指方形本身在审美上有什么缺陷，而是在成型工艺上较难把握罢了。好的方壶总给人一种或挺括周正、端庄大气，或刚正不阿、一丝不苟，或挺拔清奇、坚硬利索的感觉。圆与方是相比较而存在的，无方就显不出圆。《周髀算经》中有这样的记述：“圆出于方，方出于矩”，是说最初的圆是由正方形不断地切割而来的，所以在紫砂壶造型中通常是方与圆相交融的。正由于方圆在美感上迥然不同的特征，所以这类紫砂壶制作起来是最困难的：过圆则失之柔弱无力，或者臃肿含糊；过方则又僵硬生涩。而陈鸣远的四足方壶可谓此类壶型的经典之作。

喜欢这把四足方壶还有个重要原因是壶身上的八字铭文：“且饮且读，不过满腹。”《庄子·逍遥游》说：“鹪鹩巢于深林，不过一枝；偃鼠饮河，不过满腹。”个体的生命在时空中是极其渺小的，自然的阔大和知识的无限，让我们敬畏。好茶太多，好书太多，能喝的能读的总是有限。但我们不必因自家的肚皮太小而怅然，大可以悠然自足，捧腹而歌。

如何摆置茶桌上的茶器皿

茶席布置前应该先有设计，如同建造一栋房子先要有建筑设计一样，这是一种进步，也是一种完善工程的责任。因此，茶席布置须把握住循序渐进、循规蹈矩的原则，不能想到哪里做到哪里，器物并不是摆设在这和摆设在那都可以的，一组茶席布置的完成犹如完成一项工程一样，要有规、有矩、有道、有理。一组茶席的设计是否有水平、有深度、有广度，一般来讲，决定于茶席的设计者是否用心。然而，只是用心还远远不够，茶席设计是一种整体文化底蕴，是茶文化的根底和设计理念的综合体现，如果设计者没有足够的文化深度，没有理论，没有学理，那么茶席就会流于肤浅的摆设，变成没有设计只有布置。这种布置没有经过思考、发想，建构，主题不够明确，布局不够统一，甚至有些茶席缺乏茶文化的知识，只适合观赏，不具备泡茶、品茶的功能。茶席是一种应用艺术，是一种生活艺术，主要是能用，不能用就不能称为茶席了。

因此，设计一个有文化内涵、有美学内涵，布置起来之后又具实用性的茶席，才是茶席设计的根本目的。

考虑整体文化背景和风格

茶席设计首先要确定主题，大到国家、民族，一年四季；小到一屋、一桌、一壶、一盏，都是要围绕着主题来诠释。你不能设计成挂着中国的大红灯笼，穿着和服泡普洱茶；也不能设计一把孟臣壶配若琛瓯、风炉泡斯里兰卡红茶，这么不搭调。

茶席设计是在某个特定的环境中创造发自内心深处或概念性的经验，受当下多种或单一与复合的概念所左右，也受其自身发展经验的积累所促动，在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到味、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元复杂的状态。但从其总体来看，茶席设计的固有特征并没有朝令夕改。

追求茶席的自然艺术境界

饮茶活动的环境要符合茶的自然属性，具有某种程度的艺术理念和境界，并在这种与茶浑然一体的环境中获得对茶的更深刻、更丰富的心灵感受，这是茶艺的追求。

茶席设计似乎满足了繁忙的当代人的生理需求和心理平衡，由于其众多的艺术风格，以及众多实物的非逻辑、非再现的陈列，它的张力构成了无穷大概念的“排列组合”关系。

有完整性的设计才能算是茶席

将茶席置于幽雅的自然环境里，融合其它艺术品布置在一定的空间上，将插花、点香、挂画与茶完整的呈现出来，是品茶环境布置的基本要求。

茶席所存在的环境和社会处于不停的运动中，在茶席中静止的物品并不是绝对的静止，它本身的意义也在不断地变化。因此，茶席设计必须充份反应变化中的它们。

茶席设计的美感特点是一种淡美。

茶艺的美，除了品茶时得到感官的快感外，最主要还是在于感官之外的美感，这才是茶艺真正美的所在，能得到视觉、味觉、嗅觉，物质与精神，心灵和感官调和的全面满足。

因此，茶席设计首重简单、雅致，强调精行俭德的精神。布置一个幽雅、闲适的品茶环境，摆设具有可操作性的功能、可呼吸的空间，让人在那里放松自己，抚慰疲惫的身心，怡情养性，感觉到空气的流动，体会到淡淡的美感。设计茶席，布置茶席也是展现诚挚的待客之道。