象形花器名家-高建芳

荷叶田田飘香，荷花袅娜绽放，莲子让人油然忆起江南的采莲旧俗，不禁想起<?xml:namespace prefix = st1 />朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》的美妙意境,这件紫砂精品的作者就是擅长紫砂象形花器创作的高级美术工艺师高建芳。

象形花器是当代紫砂艺术领域中独具鲜明特色的艺术代表。说到象形花器，人们自然就会想到当代中国工艺美术大师蒋蓉，高建芳就是蒋蓉大师的第一个徒弟。

出生于陶都宜兴的高建芳从小就受紫砂文化的熏陶，与紫砂有着不解之缘。1971年，高建芳在东坡中学初中毕业后，就被分配在宜兴紫砂工艺厂从事陶瓷美术工作，从此便开始了她的紫砂人生。经过5年的学艺，高建芳基本掌握了紫砂壶艺的制作技巧和工艺特性，这也为她以后的紫砂创作打下了坚实的基础。1978年，高建芳拜著名紫砂大师蒋蓉为师,得到蒋蓉大师的技艺传授，使得高建芳如鱼得水，同时她进入了紫砂艺术中独具魅力的一片殿堂——象形花器。她的艺术生涯从此跨上了一个新台阶。在学习设计创作和研究花器类作品的制作技艺中，高建芳牢记象形花器“取于自然，高于自然”的创作真谛，常常置身于大自然去观察自然界中花鸟鱼虫各种生物的自然形态，而生于六月的高建芳对荷花更是情有独钟。

被誉为“花中君子”的荷花成了高建芳创作的素材，她偏爱荷花、赞美荷花，精心创作了以荷花为主题的荷花系列作品，尤其是她的代表作《荷花生日壶》，无论在艺术构思创意还是紫砂工艺制作上方面都有极大的突破，一经面世，就在海内外紫砂界产生极大的轰动和反响。

在高建芳的创作实践中，她深深地感觉到，象形花器的创作不能只追求形似，而要赋予每件紫砂作品以生命力，在内容上要创新，要培养自己的独创能力。为了提高自己紫砂创作的艺术境界，高建芳两度赴中央工艺美术学院学习，在学习期间受到了张守智、韩美林教授的悉心指导。理论知识和修养的增长，提高了创作意识和境界，使高建芳对紫砂的造型设计和创作技艺得到了升华。她的主要作品有荷花、西瓜、果品和蔬菜等六大系列八十多个紫砂陶艺精品。

艺术创作的道路是艰辛的，是永无止境的。三十年的紫砂创作生涯对于高建芳来说是一个不断学习不断探索的过程，这过程的结果就是一件件精美的紫砂作品和一项项荣誉。《荷韵壶》、《世外桃源》等三十多件作品分别获得“中国工艺美术金奖、银奖及国内外其它奖项。《荷花单杯》被国务院办公厅收藏列为艺术珍品，陈设于中南海紫光阁。在赴日本东京、美国纽约、洛杉矶、香港、泰国等地进行陶艺表演和交流时，她被海外陶艺家誉为“荷花仙子”、“西瓜大王”和“象形壶艺第一传人”。

因为爱好，高建芳从事了紫砂创作；因为执著，她在紫砂创作之路上一路走了下来；因为创新，她成为了紫砂艺海中的佼佼者。可是，她说在博大精深的紫砂艺海中自己永远只是沧海一粟。如今的高建芳仍在紫砂艺苑辛勤地耕耘着，在紫砂创作之路上不断地探索着。

1.世外桃源壶　取材东晋陶潜《桃花源记》，以桃为壶体，立桃造型，三足鼎立。分叉桃枝与小桃扭成壶盖，枝干弯成壶把，协调完美。作品获2002年中国轻工总会“全国工艺品评选”金奖。

sp; 2.彩蝶荷花壶　与杜鹃壶(春)、金菊壶(秋)、蜡梅壶(冬)构成春夏秋冬四季花壶，获1997年江苏省陶瓷艺术新品一等奖。

3.荷花单杯 1987年被国务院办公厅列为艺术珍品，收藏于北京中南海紫光阁。