邵云雄和他的紫砂艺术

邵云雄出生在宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，师从宜兴当地名家学习紫砂壶传统技艺，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，其作品大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合，深受海内外藏家喜爱，并为多家机构订制和收藏。

邵云雄的作品以承前启后的雄霸之心、老技新华的创造之韵为重要风格。邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一般不分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。

近年来，他的“蝙蝠花窗”、“紫砂九龙壁画”等无不体现着这种追求。

最近，邵云雄正试图把这一构想进一步发挥，用紫砂表现“青铜器”的神韵，让紫砂和青铜器的崇高美、庄严感结合，让小件具有大件的构造和神韵。

邵云雄的内心还沉潜着一颗试图打通中西、让中国传统和西方现代接壤的前卫之心。他深受80年代中期中国现代艺术精神的影响，崇尚抽象艺术。然而和那些空头前卫家不同的是，他在中国传统紫砂工艺、陶瓷工艺中找到了这种前卫精神的载体，它在中国传统中找到了前卫的因子，把这种因子发扬光大。

邵云雄的创作主张是将现代陶艺与当下生活相结合，他的作品的器皿陶艺创作，体现着实用的理念，体现着现代人崇尚个性、实用的精神，也同时容纳着他的艺术创作激情。他的传统技艺在这里被发挥到极致，他的紫砂壶就是这种创作的代表，他的曲韵壶系列作品，构思之巧妙令人叹为观止，造型流畅、形态传神，件件都是紫砂工艺被发挥到极致之作。

邵云雄，作为新生代紫砂艺术家，他的作品已经引起艺术界和收藏界很大反响，我们有理由相信，随着他艺术风格的积淀及品格提升，其作品一定能获得更广泛的关注，承前启后，为光扬紫砂艺术做出更大的贡献。