胡永成心境的代言：一把壶

胡永成江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。1957年出生于宜兴。1976年进入宜兴紫砂工艺厂。师从高级工艺美术师李碧芳学习紫砂陶艺。1984年参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班学习。1989年参加中央工艺美术学院造型设计进修班学习。其紫砂制作技术全面，创作形式多样，在继承传统紫砂语言基础上积极创新，形成浑朴庄重的个人风格。作品在国内外艺术展览中多次获奖，被各单位和紫砂爱好者广泛认可并收藏。

深谙生活情趣的爱茶人，对茶自是品味独到，茶叶的产地、采造时节都是必须考究的。做茶讲究的是天时地利人和的奇妙配合。

品茶则是心与茶水的交融之合，虽无言以对，茶香四溢当是回味无穷。紫砂茶具作为茶与人之间的载体，因为其独特的材质和极好的透气性，能最大程度地释放甘醇的茶香，因而一直为热爱品茶的人所推崇。

在胡永成的观念里，一个做壶人在四十五岁前，必须踏踏实实地学习。就像画画一样，起步时总需要不断地临摹，不断地复制。直到吸取了足够的养分，才能有底气做出有自己特色的壶来。

这个学习的过程极其漫长，且不可预期。因为耐不住寂寞，因为静不下心，很多人都会选择离开这最初的也是最严厉的磨砺。我没有确认过胡永成最初入行时的初衷，好在他遇到了一个好老师。李碧芳老师把他领进了门，给他打下了最坚实的基础。此后，他又随伺老师左右，跟随老师认真做了很多年的艺徒培训工作。这其中又入中央工艺美术学院深造。很多年后的今天，胡永成不得不感慨，付出的总不会消失无踪的，当时并不算心甘情愿的刻苦劳作，终于在三十多年后，给予了他丰厚的回报。今天，他的作品无论繁简大小，无不显示出纯熟而精湛的手工技巧，表现出他典雅而灵动的个人风格。

四十五岁以后，因为具备了一定的生活阅历，创作理念也在不断提炼中日渐成熟，就如同一朵花，舒张了根须，吸取和承受了天地的滋养和孕育，终于等来了盛开的那天。就在人生的盛年，他的创作也迎来了盛年。他制壶形制多样，不拘一格，“桑宝壶”的细致，“古今鼎壶”的浑厚，“八节提梁壶”的新颖，和“汉铎壶”的古朴，展示了一个丰富多彩的紫砂世界。

和胡永成聊天是件愉快的事，没有冷场，不用斟酌字句，说错了他倒真是会不留情面地直接指出来。因为他的实在，被数落也不觉得尴尬，从他那里学到了很多实实在在的关于紫砂的知识。

胡永成曾经说自己爱喝酒，饭席上不喝酒，就没有交谈的气氛和情绪；爱喝茶，喜欢的是老班章普洱的刚劲浓烈的霸气。我想从中也可以看到他的性情。他把经销他作品的商人也当做朋友，他说，人家愿意经销你的作品，就是缘分。他觉得作品不应该只讲求价位。做紫砂，也是做人，讲究的是对得起自己，对得起买自己作品的藏家。一份心安理得的心绪是他的个性，也是他追求的境界。

做紫砂壶，在今天不仅仅是一门技艺，更是一种艺术，而这种艺术为人们、为市场接受还并不长久，真正懂得品味的人并不多，人们往往会以价位来定义一把壶的好坏。因为名或利的驱使，很多人难免心浮气躁，而胡永成难得地保持着清醒的头脑。在胡永成的心里，紫砂是文化，是艺术，更是科学与艺术，艺术与技术完美统一的民间陶艺文化。

很少有人敢承认，所谓成功就是市场的认可。胡永成倒是坦然表明他的这种成功理念。胡永成一再提及，要把心眼放宽。他有着不一般的想法，他自己创作的壶，一旦被认可，往往会被人模仿、复制，这是很多人都不能接受的，但他倒觉得这也算是对社会的一种贡献。自己的作品虽然没有打上自己的款，但至少是说明了自己的作品已经被接受、被认可。

在老师的精心指导之下，胡永成不急于追求成功，他一直在潜心积累，因为受恩师李碧芳的影响，胡永成的花器做得是得心应手，风生水起。所谓花器，是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型而创作的紫砂壶。不管是内行还是外行的眼里，他的花器都是绝对的亮点。他的翠鸟莲蓬壶，虽然取材自传统款式，但细细品来，细微之处，还是能看到胡永成的个人特色。那个壶让人惊艳，栩栩如生的形象给视觉以强烈的冲击。

胡永成觉得一把壶的工是极重要的。工，是指紫砂壶的制作工艺，一把好的紫砂壶需要经过数十道工艺才能完成，只有每道工艺都严格把关，才能使紫砂壶在外形、款式、使用舒适度上表现出众。所以胡永成对自己的作品是很苛刻的。三十多年来，每次看到可以借鉴的东西，他都会默默记在心里，不断在脑海中温习，这个温习和提炼的时间也许是一年，也许是两年，甚至五年或更久，有时在梦里都会梦到某个自己一直孜孜以求的细节。

我曾经要求胡永成对自己的作品做一个总结，胡永成却说没办法做到，因为他一直在改变当中。虽然他也承认花器是自己最擅长的，但却并没有满足于此。胡永成一直在找寻自己的创作语言，专属于他的语言，现在看来，他已经找到了。他在传统光器的基础上，加入自己最擅长的细节抒写，比如用一点花鸟虫草的细节点缀，使得作品在简洁大气的基础上增加了趣味性。

从2002年起，他就给自己定下了每年创作两个新款的计划，十年过去了，他在造型中权衡精美，在纹饰中寻求妥适，在色彩中调制配搭，一步一步地走过来。他认为二十年后，他能留下四十件作品，此外，一切留待后人去评说。如今胡永成的儿子胡亮玺也已经跟随父亲做壶五年了，他的“墩桥壶”曾获第十届中国工艺美术大师精品博览会铜奖，论文也在《中国陶瓷》上发表。这一对父子，在紫砂路上一定会走得越来越远的。

一把好的壶，应该是在做壶人心中浸过的，其中的现实成分，早已溶解，并遭遇重组。一把壶，所蕴含的丰富内涵，已成为胡永成心境的代言。