《青花里的乡愁》――关于瓷与茶的美学日志

　　作者：李冬君

　　出版：四川人民出版社

　　内容简介：

　　《青花里的乡愁——关于瓷与茶的美学日记》作者以乡愁这个看似飘渺、感性的情感为题，寄托于有形的在茶、瓷器与自然山水中，将这种苦涩的情感化为优雅、细腻的生活情绪和状态。全书分为：子曰，瓷语，茶话，所收录的文章基本来源于作者对画家郑云一瓷器作品的解读、体会和升华，辅以图片，以图文并茂地形式展开。全书文字清新淡雅，图片优美精巧，让人读起来隽永深刻，爱不释手，在看似闲散中感悟人生的哲理。文字之中有100多幅与之相配的图片，风格雅致。

　　作者简介：

　　李冬君，独立历史学者，人称“文化江山一女史”。代表作：《文化的江山》、《通往立宪之路》、《自由的款式》、《落花一瞬》、《一年景》等。在《经济观察报》、《新京报》、《中国经营报》等多家报刊开专栏，发表历史文化、人物、考古等文章。

　　编辑推荐：

　　这是一本用心灵赏美的书。美存在于每个人的心中，美不仅是漂亮的事物，更是能激发人内心向善的动因。在作者的心中，美是一种信仰，是冲破乌云直射大地的一缕阳光，是每个人心灵的最终归宿。

　　因此，在《青花里的乡愁》一书中，在作者细腻柔美的文字里，在画师青花墨色的画笔下，一花一木、一人一景，总是能在夕阳余晖、白墙黛瓦的苍茫大地中，找到一份诗意，一种情怀，一处自由，一种思考。

　　书中配有中国著名工艺美术大师郑云一亲自绘画创作的100多幅空灵雅致的瓷画；文字和图片交相映衬，体现一个有关乡愁的生活态度。

　　全书的灵感是来自于一位艺术家、一个思想者与一个实践者的精神撞击，艺术家用画作、思想者用文字、实践者用种茶烧瓷将书中无处不在的美发挥到极致，这些美或许能减少我们对道德缺失的精神焦虑。

　　序：

　　风是无形的，但它可以借助细柳、野花、落叶、飞雪展示自己的姿态。

　　乡愁也是无形的，但它可以在春茶、丝绸、瓷器、美酒以及琴棋书画与自然山水中消遣，在苦涩的美感里展现人类精神的姿态。

　　艺术，如果没有哲学的体味，它将是一堆邋遢的色块或杂乱无章的点线。艺术哲学给了艺术一个样式，有了这种样式的结构，我们便可以欣赏并进入艺术本身，用思想触摸点、线与色块组合的审美世界。

　　人是逐利的，必沦为工具，人也是纯粹的，亦必是人自己的目的。艺术是人作为工具过程的润滑剂，也是人以自己为目的的唯一证据。如果这一逻辑成立，那么艺术就应该贯穿我们生活的始终。

　　可是，生活常常会把这“唯一的证据”丢失掉，于是，没有艺术实证的生活，粗鄙、简陋、苟且、无趣，人的精神沦丧了，只为一个本能的存在而生存，只为功利而忙碌。从生到死，就像奔驰的列车，将路边美好的景致统统甩掉，只为飞快到达目的地。生命个体在灰色忙碌的时间流逝中过滤掉了缤纷而美的历程，走向死寂。

　　有一天，很想歇歇脚，喝口茶，一瞬苦涩，却发现茶里有一股乡愁的味道，仔细端详手中茶盏，一朵青花莲枝在茶汤里摇曳，真是一碗见乡情，那被尘封心底的带有美感的生活趣味，在茶汤里重现了，那种恬淡的东方式滋味，在舌尖上浅浅低徊回甘了。就这样，丢失已久的精神父老，在瓷与茶的审美品味中复兴了。

　　茶是开门七件事中的最后一件，却是乡愁必经的驿站，是艺术中国茶叶 出口重归生活的最好出发点。百姓日用有自己的生活秩序，柴米油盐酱醋在满足物质主义的精致之后，才是茶，茶是负责精神生活的饮品。一碗润精神，涤倦怠，叙友情，见悠闲，生活中的美学涟漪。再遇上二三好友，像陆羽那一年，为茶之美立宪，将茶之美仪式化，样式化，茶之美姿才在瓷器上流传下来。

　　有一位画者在瓷与茶里捡拾乡愁，还有一位思想者在瓷与茶里解读乡愁，更有一位年轻人则在瓷与茶里身体力行，茶之心、瓷之灵，将乡愁化解为艺术的生活。

　　将生活艺术化，就从茶与瓷的文艺复兴开始吧，这，便是本书的由来。