阳春三月,为四十岁以上的朋友们奉上六大音综观赏指南,年轻人就算了

这是文章头部

俏也不争春,只想春来报。

我们这儿

春雷还没炸响

，甚至还在

下雪

呢，电视网络音

界的雷声却已滚滚而来。意思就是：

俏也争、抢着报，都挺好。

确切听到的

雷声

1、番茄台3月12日开播

《爱乐之都》

,已经播了一期；

2、芒果台3月下旬

生不息》

3、哔哩哔哩3月不知啥时候将开播

《说唱新世代2》

4、芒果台3月11日

《春天花会开》

已经播了一期；

5、蓝台3月11日

《天赐的声音（三）》

已经播完一期；

6、蓝台3月底

《为歌而赞2》

今天第一雷，明天第二雷奉上。

第一雷：廖昌永坐镇的《爱乐之都》有什么看点？

据说啊，东方卫视蛮希望这档音综能为大上海弄出点新名堂——

成为大陆最正统、最潮流的音乐剧圣地，网红习惯称为“音乐剧打卡地”。

凭借

：上音培养了大批专业的声乐人才；国际大都会自带的七荤八素；三观乱套的潮流风向标；东方卫视自以为是的引领能力。

但是，此次参加节目的所有演员，若真实现了参演目标还特喜欢大上海，试问在未来，谁能买得起房、买得起地？

当然，新气象的大上海不缺乏票房号召力，就如当初北京南下上海的四大名旦、四大须生一样，红透上海滩。可最后真正

赚钱

还是天蟾、兰心、大光明等剧院的老板和操盘者们。卖肉嗓子赚的那点钱，还不是又吐出来了，不然戏班子喝西北风啊。再有，演员若是不红，不能做头牌，不能卡，结果就是“北漂”变成“沪漂”的再循环。

所以说，《爱乐之都》想得太远了，充其量就是一档音综节目，别处处为难自己。

上音院长

廖昌永

自愿为《爱乐之都》当一次

“扛把子”，

从专业方面、发展潜力上、海派音乐号召力上、中国音乐剧未来走向等方面来把关。

出身正统的西洋歌剧

亚洲第一人

，居然也跑来呵护、培植四六不靠的

音乐剧，有看头。

做好了

功德无量；

做不好

，会不会像戴志强那样，好大喜功落得个不明不白的“场面音乐人”，那可就没意思了。

音乐剧是什么鬼？

不清楚，是哪位大师定的名或是翻译过来的都不知道。就准确性来看，它完全算得上是一场命名事故了。

西洋歌剧，

用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品

音乐剧，也可以理解为

用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品

歌剧

来源于欧洲，所以从本体上离不开自有的文化传统，比如在结构上附加上早期欧洲诗歌的程式化东西，在

结构上，自然就形成了

序曲

间奏曲

合唱

重唱

独唱

等不可或缺的分类。剧中主角的独唱，又分为

咏叹调

宣叙调

，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、

浪漫曲

小夜曲

，处处离不开欧洲文学的烙印。

而音乐剧

就不好说源自于哪里了。

也许受美国百老汇的启发最大，风格多样，迎合底层受众的喜欢，还可以随意注入新的表演元素。因此，音乐剧就慢慢发展成了游走于传统歌剧与轻歌剧、轻歌剧与喜剧、幽默剧、现代舞、潮流艺术相结合的产物。

建议

40岁以上观众

这么理解，音乐剧就是话剧表演形式+通俗歌曲演唱+百老汇式的舞蹈助兴，简称“四不像”。

再有，可以把音乐剧拆分开琢磨，

音乐加戏剧

戏剧的雷人之处在哪——情节跌宕与戏剧冲突，人物塑造与舞台框定啊。诺大的剧场一方小小舞台，上演着人间悲欢、人家喜乐。戏核也是不离人物命运的发展脉络，台词、关系处理、道具属性、走位、灯光音效、置景全都融为一体、密不可分，精彩至极。超强的台词功力可为舞台增色不少。早期话剧表演艺术家金山，就是仰仗自己独特的天才般的台词表演蜚声戏剧舞台。可直到暮年，他依然不认可自己的表演达到了入境化境的巅峰境界

。为什么？

因为这是一门艺术，

一门

很严肃很科学的艺术。

不是体验一次两次就能掌握得了的，需要磨砺磨砺再磨砺方能完美呈现戏剧艺术的真正魅力。老演员李默然，一段抑扬顿挫的邓世昌痛斥北洋腐败；老演员

于是之

，哼哼哈哈穿梭于三朝茶馆；老演员焦晃，

四幕七场阿巴贡的精彩独白都是中国话剧人磨砺的耀眼铁证。

既然音乐剧

以剧为骨架

，那戏剧的所有灵魂必将注入进来。至于唱，当然是仁者见仁智者见智了。这一点，美国人理解

最通透，因为他们从来没有本族文化，爱咋玩就咋玩，没人管没人劝

，不然怎么能弄出来个百老汇？

用通俗易懂的演唱、用习以为常的大白话、用街头巷尾烂熟

踢踏舞、黑人舞渲染氛围，让那些买不起昂贵的歌剧门票的都进来，一起嗨，久而久之，白领也来了，贵圈也到了，幸福满满地就创新出了美国新的音乐文化，多不容易啊。可艺术水准在哪？看不出来，但商业与资本的参合劲倒是非常瞩目。

音乐性的东西无碍乎两大方面，

演唱与演奏。

在唱上，西洋歌剧已经达到人类巅峰，并被标上很强的科学性。演奏上，甭管是拉还是弹、吹还是打都离不开旋律与节奏、独奏与合奏的演奏要求。作曲家谱出交响乐，你就管弦齐上，作曲家谱出歌剧，你就尽情伴奏，复杂的事并不复杂，只因我们愿意复杂化，搞得太高级了。

从几百年的发展来看，我们的戏曲仍处于世界一流，

可我们的戏剧还是前路漫漫啊

。中国话剧艺术，谁能否认它发生过长达20多年停顿的事实？没有优秀的创作者，无戏

、无人看。即使有郭沫若、曹禺大家压场，也不过三两部戏就颐养天年了，

后续的人才跟上来了吗

没接上，断代了。

目前活跃在话剧舞台上的作品，除去

、复演

还有什么经典出现？实验性的、先锋性的、杂交性的、眼花缭乱性的都不过是市场化的一种泡沫而已。那个最活跃的麻花剧团，演的算话剧吗？算喜剧？还是笑话全集的舞台版？我们距离关汉卿、

郑光祖、白朴、马致远，莎翁、莫里哀、易卜生、萧伯纳等还有多远？真TM天知道。

不缺好演员、缺好剧本啊。

再牛的导演也会面临巧妇难为无米之炊的窘况。

再扯回音乐剧，有好本子吗？有好的戏剧架构吗？如果仅仅是凭唱或是演员名气大，就能叫响音乐剧的声望，那干脆还是让大家都回到剧院，老老实实听《白毛女》《洪湖赤卫队》《刘三姐》，再不济听《放下你的鞭子》。

综上所述，

没有好的音乐剧创作基础，而是急三火四地挖掘培植演员队伍，还大言不惭想成为音乐剧之都，就是搞笑啊！

像制造业，搞不到钢铁原材料，就热火朝天地买数控机床，下大力气培养技术工匠，试问能撑多久？最后的结局不就是大技工们卖茶叶蛋去了，数控机床卖废铁了吗。

想玩音乐剧没问题，是好事，可以先尝试搞剧本（含音乐创作）征集评选啊、差不多了再鼓励体制、民营剧团演员舞台实践，导演二度创作，好的演唱片段也可以率先向外推广，引发一轮两轮市场反应。再然后，才有你大上海喊出“

打造上海的演艺之都，坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛

”主题口号的底气。

否则，就是商业噱头。

第一期《爱乐之都》本小编看了。还挺好，表演、演唱都很卖力，毕竟是录播，

演唱的真实能力还有待考证。

我期盼的廖院长没到，不知为什么。不过他来和不来我都觉得不是很重要，

不该

成为这个节目的亮点。

他官做得很大了，名头也响，但就是靠不上音乐剧这边的事。骨子里都是西洋歌剧的程式化，表演到演唱完全与音乐剧不搭界，就像我们的国粹京剧一样，台下十年功绝不是为了

唱京歌

《爱乐之都》追求的是时尚化、现代化、创新化，舞蹈、形体、唱功、灯光、音效都很走心，大有不搞到视觉冲击力最大值绝不拉上大幕的意味。

廖院长参加过芒果的《声入人心》节目，在那里，发现和结识了不少音乐剧的好苗子，像嘎子哥、大龙、郑棋元等，所以参加《爱乐之都》我是很理解的。可，隔行如隔山啊，别忘了，

音乐剧的初心就是颠覆传统歌剧，颠覆传统唱法，颠覆程式化

导演模式

，为平民阶层打造一款接受起来更加亲切的伪歌剧形态。廖院长学习了几十年的西洋歌剧，不知道他如何在下几期评述竞演学员的表现。十有八九还是那句话

“挺好，我都入戏了。很真诚

演绎，但就是演唱上还有那么一点点小问题。总体看相当不错。

拉拉杂杂说了不少，

目的就两个

，1、此节目没有什么艺术价值；2、廖院长不适合成为这个节目的代言人。

预测最好的结果：竞演的学员表现好，被节目热度冠以明星光环，然后利用明星效应杀进（或杀回）音乐剧领域，号召票房。此等行径从前也经常见，一票影视大明星都回到过话剧舞台，号召过票房，可话剧依然面临“剧本荒”“好剧荒”的半死不活的尴尬局面。

本周六，《爱乐之城》第二期节目继续。当成音乐剧扯虎皮拉大旗，颜值PK、唱功PK才是真的综艺秀看，就舒坦多了。

这是文章尾部