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茶叶有毛毛怎么回事:最敬业的皇帝——大清雍正皇帝每天只睡4个小时

最敬业的皇帝——大清雍正皇帝每天只睡4个小时

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清新雅致的青花瓷盘，让你欣赏它的独特魅力

1明朝宣德官窑青花它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“极其精雅古朴，用料有浓淡，青花有渗青，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳“宣窑以青花胜，明张应文《清秘藏》论窑器中描述，我朝宣庙窑器。质料细厚”几与官、汝窑敌，清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑。选料、制样、画器、题款无一不精”宣德官窑青花。在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位“它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念，作为宫廷用瓷和精美的艺2故宫藏明宣德青花缠枝莲纹瓶术品”具有独特的艺术魅力。这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作。具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸。

3故宫藏明宣德青花海水白龙纹扁壶宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，足边有火石红斑点。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，亮青釉”釉面不太平整。橘皮釉“釉面充满了大大小小的气泡。甚至小气泡擦大气泡，几乎都是这种釉面。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成。

5故宫藏明宣德青花海水龙纹钵宣德青花造型丰富，从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。6宣德青花缠枝花卉对碗盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。瓶体肥胖与元代比颈部粗而短。7青花缠枝花卉纹梅瓶盘类最具代表性，折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种造型有多种尺寸，胎体都比较厚，为无釉细砂底，清仿有釉底和砂底两种，宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底，许多造型摹仿西亚地区的金银器、玻璃器和陶器的特点，如天球瓶，花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等。整体风格是雄伟浑厚，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，胎体厚，制作非常规整，小件器物精致细巧，具有典雅、秀美的艺术风采。8故宫藏明宣德青花蓝查体梵文出戟mgc盖罐宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，纹饰取材范围比较广阔。纹样绘画上。采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕，其构图都达到概括、夸张和取舍。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛。装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，主要纹样是缠枝和折枝花卉。有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉，最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见。描绘得非常流畅。线条粗犷，画法布局根据器型讲究变化，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟，9故宫藏明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“宣德年制，四字款较少“民窑器大多书”青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部”六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心。多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中。模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味，笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰。浑厚而古朴，古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀。宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴“晋唐小楷最出群，楷书款，捺长“这是沿用汉碑中的古体写法”字中“字第四划的勾与第五划的撇不相连”篆书款书写极少“双圈往往有深浅”六字有的大小不一“字体清晰、圆润”起落笔处呈尖状，字左边一点多不过横，右边一勾下垂，字下部的“字一横较短“11宣德款的常见笔迹特征”字体写法不一，风格多变宣德官窑楷书年款中“其笔法工整、清秀、刚劲，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法“后有人提出宣德官窑年款的蓝本”出自当时功力深厚的大书法家沈度之手“沈度以长于”书法而深受明成祖朱棣的赏识：结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准，书写一笔不苟。法度谨严“点画巧妙”转折分明，运笔便捷利落而沉实“线条轻重”粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，字中牵丝搭笔。当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用，书写宣德款绝非一人，因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一;也有左边长的“由横划左侧三分之一处分割为常见“并且上方出头适中”过长者为清代仿笔特征，字的日部常低与月部”日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，而月部却绝无长勾现象，字第一笔向右点。带动整体横划有倚斜之势，篆书。字心上有一横”而楷书，字双人旁与左边有支离不合之貌。中三点在一个基本平直面上。字虽然有五种不同的写法“但第四笔用向右平斜点代替短竖”少有右短竖为常见特征，本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征“第五笔左高右低”倚斜之势能收得住。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓”款将点和第三笔的撇一笔连成“字提笔和撇笔书写无连接，字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。12仿宣德款自明代正德开始。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。手中有藏品的朋友看过来，成都文斋艺术品帮您鉴定出手，您有真正的藏品，我们有放心的渠道。成都文斋艺术品有限公司一个有用的公众号每天更新一些收藏小知识。

5故宫藏明宣德青花海水龙纹钵宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。6宣德青花缠枝花卉对碗盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。梅瓶，小口微撇，肩部丰满，瓶体肥胖与元代比颈部粗而短。7青花缠枝花卉纹梅瓶盘类最具代表性，有敞口、敛口和折沿口，折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种造型有多种尺寸，小的十几厘米，大的近八十厘米。以把莲盘传世最多，无论大小极少见塌底现象，胎体都比较厚，足墙不是很高，墙内敛，里墙外斜，无法用手抓起，为无釉细砂底，清仿有釉底和砂底两种，釉底多写本朝年款。宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底，除此之外，当时受外来文化的影响，许多造型摹仿西亚地区的金银器、玻璃器和陶器的特点，如天球瓶，瓶颈短粗，上阔下敛，花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等。整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。8故宫藏明宣德青花蓝查体梵文出戟mgc盖罐宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。9故宫藏明宣德青花牵牛花纹四方委角瓶瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲 池龙、龙纹牡丹等。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪，头发 长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，多见三爪，体现宫廷 龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外，当时也常和凤结合在一 起。香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球 纹、枇杷绶带鸟纹等。人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的mgc，烧造的不是很多。主要有仕 女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭 园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外， 多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势 壮阔。另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、 盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器 上。辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法 轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷 草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。10故宫藏明宣德青花折枝茶花纹如意耳扁壶宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。11宣德款的常见笔迹特征：字体写法不一，风格多变宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，后有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实;线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。12仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。具有正德款写款特征。明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。而正德以后，至民国大肆仿造。其款识带康熙楷书款风格为最多见。从写法看，字大而工整，字间布白舒展。不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。“大”字的撇画横笔以上出头过于长;“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性;“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线;万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。手中有藏品的朋友看过来，成都文斋艺术品帮您鉴定出手，您有真正的藏品，我们有放心的渠道。成都文斋艺术品有限公司一个有用的公众号每天更新一些收藏小知识，文斋艺术品助力每位藏家快速高价出手您的藏品您的选择就是对我们的信任给我们一份信任还你十分满意

湖北一藏友喜得大清乾隆年制款青花粉彩人物故事纹瓶

清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，但少创意而流於匠气。福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清朝前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，朴素清逸。乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，瓷业兴、百业兴，乾隆时督陶官唐英《陶冶图说》：景德镇袤延仅十余里“民窑二、三百区，工匠人夫不下数十万,北京翰海藏品征集。外销陶瓷发展出来的广彩。艳丽照人，大清乾隆年制款青花粉彩人物故事纹瓶乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期，御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠。使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本。但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的一个转折点，乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外。出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，浑厚不及康熙、秀美不如雍正，此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段“制作工艺极其精致”象生瓷技术高超。仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，古月轩”的珍贵瓷器。是以乾隆宫中古月轩命名的“从景德镇挑选制造精良的素胎进京”命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成，大清乾隆年制款青花粉彩人物故事纹瓶清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统，顺治官窑器以书写，两行六字楷书青花款为主。四字款，款字用笔有力、起笔见峰、住笔见顿、划多下拉、勾捺上剔“但整体布局不甚规整”康熙朝历时61年。款识较多，六字两行或三行青花楷书款。晚期有少量篆书款“前期常见干支纪年款”康熙辛亥中和堂制。本网资料库内有一对康熙青花杯“落款为”大清丁未年制。是康熙六年的瓷器，珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款，其字体前期宽大。笔划粗重挺拔“后期字体清秀。在具体写法上也有细微区别,年字三横前二横较短，款字外饰有单圈、双圈、双正方框等，雍正官窑款主要是，大清雍正年制，六字两行楷书青花双圈款。其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款“从字体上分析”雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同，楷书款早期为三行双圈。晚期为双行双圈或双框。有青花、红彩、金彩、墨彩及刻款等形式，这一时期篆书款不多。清代是中国制瓷史上的集大成时期。其制瓷水平达到了前所未有的高峰，受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响。清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，大清乾隆年制款青花粉彩人物故事纹瓶顺治朝时尚无。朝廷用瓷采用”由民窑烧造”这样一直维持到康熙十八年，朝廷遣内务府广储司郎中徐延弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德、江西巡抚郎廷极。到景德镇管理窑务，这是清代官窑的开始，因清代官窑瓷为，非‘‘官办官烧“故清代官窑瓷的称谓也就与明代以帝王年号冠于官窑的作法不同，采用以督窑官的姓氏称窑”代表清康熙前期景德镇瓷器的制作，即从康熙二十年起至二十七年止(1681～1688年)，《陶录》。为督理官臧应选所遣。代表康熙四十四年(1705年)以后的瓷器“康熙四十四年(1705年)，郎廷极为江西巡抚，并兼理景德镇陶事(1705～1712年)。世称郎窑”代表雍正朝的瓷器。内务府总管为年希尧，奉命管理淮关税务并兼领镇厂窑务，雍正六年。御厂正式烧造：遣内务府员外郎唐荚驻厂协理。而年希尧则以榷推关使遥管厂事，直到雍正十三年止，整个雍正御窑的烧造。对御器只负分送责任的则为年希尧，代表乾隆朝的瓷器，督理官唐英。从乾隆元年到乾隆二十一年(1736～1756年)，除了乾隆十五年至十六年在广东任粤海关监督，未兼景德镇督陶官外。其余连同从雍正六年起协理陶务(协助年希尧)：到他直接负责陶务(自乾隆元年以后。唐英奉命榷淮，中国瓷器到了唐窑，确实集过去所有制作之大成，这表现在瓷器装饰方法、造型设计以及制瓷技术方面，嘉庆道光时期，景德镇御器厂已没有专设的督陶官，嘉庆、道光的御瓷烧制，是乾隆时期的延续。故史料上把该时期的官窑制品统称为，景德镇的制瓷业开始走下坡路。咸丰元年爆发了太平天国mgc”景德镇御器厂于咸丰五年(1855年)停止了生产。咸丰朝御器厂数量很少。总共烧制御瓷2100余件，又因为咸丰末年(1861年)英法联mgc烧圆明园，故而咸丰瓷传世品极少，派九江关署监督蔡锦青在景德镇珠山原御器厂旧址上重建御器厂，朝廷派江西巡抚景福督烧同治帝婚礼御瓷120桶，绝大多数是黄地粉彩瓷。御器厂为慈禧居住储秀宫时的用膳之处体和殿烧制了百只大鱼缸，款识，同治后期的街窑已全面恢复了生产，浅绛彩瓷“对晚清景德镇绘瓷艺术影响很大”自光绪元年(1875年)始。巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。