曼生壶，揭开你神秘的面纱

什么是“曼生壶”？

壶中日月长。茶壶以泥土为坯胎，慢慢衍变成人间话题的收容器。人世间那些琐碎细密的茶余饭后的言谈，最后竟然被集合在一个容器上。

一把茶壶可以概括很多很多的谈资吗？也许吧。老舍透过一把老茶壶的跨世纪履历表，写成了反映时代变迁的话剧《茶馆》。收藏家曾经散尽有限的黄金资源，为了在中国的收藏史上留下紫砂壶的一点点痕迹。

昨天，中国紫砂壶工艺顶级的三个大师聚集杭州唐云艺术馆，他们分别是江苏宜兴籍的中国工艺美术大师徐秀棠、汪寅仙和中国紫砂名家潘持平。大师们有幸首次亲手把玩到唐云艺术馆的“镇馆之宝”……八把“曼生壶”的其中四把茶壶。

在中国，只有上海博物馆这样的国家级博物馆收藏了四把“曼生壶”。杭州的唐云艺术馆作为单一种类的藏馆，却得天独厚网罗到八把“曼生壶”，秘密在哪里？

“曼生壶”也折射出中国艺术品市场的一个话题。随着中国大陆经济的发展，与“茶文化”密不可分的紫砂壶收藏市场，究竟处于怎样的局面？它们是否与篆刻艺术一样，被提升到了传统精英文化的层面？

曼生壶·杭州传说——

已故艺术家唐云是中国“曼生壶”最大的藏家

他曾经把厨房的水龙头包上一层橡皮

怕“洗壶”的时候有所闪失

位于南山路上的唐云艺术馆，规模不大，却暗藏乾坤。

1910年出生的唐云，晚年居留上海，但他是杭州作为美术高地的一个重要标杆。唐云首先是浙江乃至全国美术史上的一个大家，但更重要的是他作为一个有贡献的收藏鉴赏大师，他为杭州的美术沿革留下了很多重要的文献。

嘉德拍卖曾有过关于“曼生壶”进入艺术品市场的最高纪录。一把来自美国藏家的曼生紫砂茶壶，曾在嘉德被拍到78万人民币的价格。而在中国，“曼生壶”最大的藏家可能就是唐云了。据西泠印社副秘书长兼鉴定与收藏研究室主任童衍方回忆，唐云毕生藏品中最具代表价值的就是八把“曼生壶”，数量之多、藏品之精、堪称独步天下。晚年的唐云对每一把“曼生壶”厚爱有加，他偏爱其中一把“石瓢提梁壶”，常常用来泡茶，还特意把家里厨房的水龙头包上橡皮，生怕洗壶时有所闪失，破坏了“中国宝贝”。

据悉，唐云共收藏有井栏壶、夸包壶、合欢壶（两把）、扁壶、瓢壶、笠荫壶、石瓢提梁壶，每把都配有陈曼生相对应的铭文。“曼生壶”是西泠八家陈曼生的作品，这个明代艺术家以文人的审美口味为标准，把绘画、书法、金石融进紫砂壶艺，结合当时民间制壶高手杨彭年兄妹的技艺，造就了至今无法超越的紫砂传说。一把孤立的茶壶无法成为国宝，它必须是精湛的工艺和优秀传统文化的紧密结合。“曼生壶”就是这样的完美结合体。

曼生壶·杭州传说——

紫砂艺术的市场潜力与中国经济实力密切相关

在民间，有大量收藏紫砂壶的藏家存在。昨天，三位大师对“曼生壶”的隆重鉴定，或许会对这个收藏市场造成一定影响。

紫砂壶作为藏品，它与玉器、书画又有所不同，它首先作为喝茶的容器出现——柴米油盐酱醋茶，“茶”作为民生最常见的形态存在，说明茶壶收藏的门槛并不高深。上世纪80年代，紫砂壶收藏首先在台湾兴起，那个时候正值台湾经济上升期，茶文化随之崛起，一时间紫砂壶的市场价格甚至超过了中国传统书画，引来很多书画家的嘘声。

工艺美术大师徐秀棠认为，随着中国大陆经济实力的提升，紫砂壶的市场潜力也可能会重蹈当年台湾的盛况，它目前暂时无法逾越书画和玉器，但整个市场的购买力将慢慢呈现高开的趋势。

链接——陈曼生

陈鸿寿（1768——1822），号曼生，浙江钱塘（杭州人），同黄易、奚冈、赵之琛等并称“西泠八家”。他在江苏宜兴任过3年县宰，喜爱紫砂，手绘“十八壶式”，与民间制壶高手杨彭年、杨宝年、杨凤年三兄妹合作，造就了名闻一时的“曼生壶”。