紫砂收藏 品位无国界
11月25日，为期一个月的“从洛桑到北京”第五届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会在清华大学拉开帷幕。由清华大学美术学院和中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会共同举办的此次盛会，汇集了来自五大洲30多个国家和地区的300余件作品。中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员崔龙喜，作为中国惟一的紫砂工艺美术师代表，应邀展出个人作品。
崔龙喜说，紫砂作为宜兴地区的一张“文化名片”，能亮相国际双年展，并引起30多个国家和地区艺术人士的关注，这是对他个人艺术成就的评判，更是对中国传统文化艺术的褒扬。他说，他不是来炫耀的，而是来学习的。通过学习，让民族的东西更精致更高端。让紫砂走向世界，这是他们这代新紫砂人肩负的使命。
紫砂 中国传统文化集大成者
崔龙喜此次是带着60多把紫砂壶和几件其他紫砂工艺品参展的。记者在几十平方米的展厅内看到，他的这些作品，没有一件是重复的，都有自己的“个性语言”，并且充满了时代气息和美好寓意。
“紫砂”作为传统的中国工艺，已经从最初的实用性发展到了实用和艺术观赏并重阶段，并成为重要藏品。在杰出的紫砂工艺中，不仅融入了中国原始的制陶技术、商周的青铜工艺、唐宋书法绘画、明代的家具线条，还融入了舞蹈、诗词、色彩、服饰、雕塑、篆刻、造型等多种艺术形式和文化元素。因此，崔龙喜认为，紫砂是中国传统文化的集大成者。一壶在手，把玩的是品位，收藏的是文化。
清华大学美术学院工艺美术系书记王建中教授，从1983年就开始搞紫砂艺术，至今还在做，做了送人、自用或收藏。他认为紫砂是中国传统艺术品中继承传统工艺最好的品种，不光实用，更具有收藏价值。他觉得崔龙喜的作品做了不少尝试，在探索新紫砂的一种方向，有自己的特点。
崔龙喜的每一件作品都寓意深刻。有的在歌颂和谐盛世，如“三羊开泰壶”；有的是为今年的奥运会助威，如“和谐中国”、“好运北京”、“扬帆青岛”、“驰骋香港”四把壶；有的正担忧严峻的生态环境，如“圣泉湖”，那一滴朝露似在提醒人们：珍惜水资源！此外，徽州文化、红山文化、良渚文化等，在他的作品中都有体现。“良渚玉琮壶”是他对中国古代文化思考的结晶。良渚文化是我国长江下游太湖流域重要的一支古文明，具有5000年的历史。玉琮是用来祭地的礼器，也是良渚出土最多的玉器，崔龙喜从良渚归来后，颇多感慨，遂制作此壶。
此外，他还善于从各种传统工艺中汲取精髓，运用到紫砂艺术当中。记者在一个展柜前看到一只铜锈斑驳的三脚龙头青鼎，他在把玩此物时忽生灵感，遂制成一把《龙洗壶》，用紫砂的语言诠释出自己对源远流长的青铜文化的理解。这就如南京艺海潮书画院院长、国家一级美术师方军所言：“崔龙喜在创作过程中，善于汲取、借鉴，诸如从古陶、青铜里汲取精粹，在书画艺术中探求神韵，使之化为自己的心得。”因为“他深知紫砂艺术凝聚着中国传统民族文化，是民族的艺术”。
民族的亦是世界的
自2000年以来，“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展和学术交流活动规模不断拓展，展品风格也更加多样化。此次作为三大系列之一的“紫砂艺术家崔龙喜作品展”为此次双年展注入了一个鲜亮的民族符号，也在世界艺术前沿阵地展示了中国传统的紫砂文化艺术。在11月25日举行的开幕式上，著名画家吴冠中、中国文联副主席冯远、总策展人邓林等出席会议，还有多位业内资深人士和国际友人出席。他们之中有多人对现场展出的紫砂艺术表现出了极大兴趣和关注。一位参观者说，中国的紫砂“会说话”，是用造型和工艺在说话，因此外国人能“听懂”。
崔龙喜从小在紫砂氛围中“埏埴”陶艺，并受裴石民老师的启蒙教育，精于淘炼紫砂原泥和创作以民俗文化为内涵的砂壶陶艺，并自创“龙喜砂宝”紫砂品牌，多件作品被中南海紫光阁国礼中心收藏。
中国工艺美术学会旅游工艺品专业委员会理事张玉强说，崔龙喜的紫砂艺术是此次展览的一个重点。因为紫砂这门艺术，从材质到工艺是中国特有的，并能包容多种文化和元素。中国的茶文化，就是通过紫砂得到了升华和推广。而且紫砂有很好的亲和力，其实用价值使它可入达官贵族之府，也可进寻常百姓人家。只要有品位和生活情趣，都可以拥有。此次展览中，有六七十名国外的艺术家、策展人以及专家学者等，不止一次地来看中国的紫砂艺术，从原料看到成品，都说，太奇妙了，中国的文化实在是太深奥、太伟大了。
英国南安普敦大学温彻斯特艺术学院院长柏希尔·玛库就是其中一位。他在参观崔龙喜的紫砂艺术展时，仔细看了每一件展品。他对其中的一把“飞碟壶”爱不释手。此壶是崔龙喜从“UFO”资料中得到启发，花了半年多时间、通过两次试验才烧制而成的。扁平的飞碟状壶身、向内弯曲的壶柄，其制作工艺难度相当大。玛库当即要出钱购买，被崔龙喜拒绝了：“现场的展品，只展不卖。”如果他确实喜欢，以后可以复制一把给他。
玛库确实是喜欢。他郑重其事地告诉崔龙喜，他会尽快联系好有关单位，让崔龙喜去英国讲学和办展览，并一再强调“我是认真的”。张玉强说，这充分表现了中国紫砂的艺术魅力。