紫砂艺术已到最为繁盛时代

紫砂艺术代不乏人，当前可以说是紫砂最为繁盛、最具活力的时期：产量最大，品种最丰富，从业者最多，创新最具活力。紫砂艺术家精英辈出，正在使“冠绝一世，独步千秋”的紫砂焕发新的生机。

早期紫砂壶造型耳熟能详的有光货、花货、筋纹器等。当下的紫砂艺术受到现代设计思想的冲击，加入了绘画、雕塑等元素，加强了审美特性和欣赏特性，使紫砂壶有了更广阔的发展空间。

在紫砂艺术界，年轻人开始崭露头角。收藏市场也开始逐渐接纳“新军”的到来。今年春拍，仅中国嘉德(微博)、北京保利、北京匡时(微博)三家拍卖公司推出的紫砂专场，成交总额就超过2.2亿元。从实际成交情况来看，老壶、大师壶、实力派紫砂壶成为藏家的三大着力点。中国嘉德今年还特地为当代实力派紫砂高手推出了专场。

“名家带动实力派陶艺是必然趋势。随着懂紫砂的人越来越多，玩壶的人也会越来越理智，在选择时会更趋向于好的东西，而不只是局限于有名气的人的作品。”针对紫砂拍卖市场未来的走势，北京紫砂艺术馆馆长赵炎认为，“现在有作为的中青年艺术家的作品最具升值潜力。藏家应该多关注他们，特别是要关心他们艺术的进步，在这个过程中，共同享受艺术。”

吴鸣：“叛逆”的紫砂新流派

被列入“江苏省六大行业高层次人才培养对象”的吴鸣，被认为最早开始全方位进行现代紫砂的创作与研究。他的创作融合传统、关注未来，自成风格，被誉为紫砂陶艺“新流派”。

吴鸣的壶，与其说是紫砂壶，不如说是抽象的雕塑作品。他的作品与传统紫砂相比，在体态、纹理、色泽上皆有创新。甚至有些已不见了传统的壶嘴、把手，在浑圆的壶面上有一孔洞，恰好容下一根手指，便是把手了。

著名陶瓷艺术家张志安曾这样评价吴鸣的紫砂壶作品：“既有深厚的传统功力，但又不是传统的重复。融进诗文，融进陶艺，融进彩陶、青铜，融进耳闻目睹的物象。有思维、有余韵、有情趣、有形式美感。与历史、与大众既融合，又隔开。”

吴鸣说，他做壶是逼出来的，心重的仍是“陶刻”，壶只是形式。1977年，时年20岁、在宜兴紫砂厂学徒的吴鸣被选送到宜兴陶校学习陶瓷美术，回厂后即转习陶刻。之后的七八年，吴鸣全身心投入陶刻及相关学问，直至考入无锡轻工职大。

时至今日，“陶刻”仍是吴鸣心头挚爱。“我的作品有一些完全是由陶刻构成的，但已不完全是传统意义上的陶刻了。我力求避免艺人们长期以来形成的匠气与习气。”吴鸣说。

有人评价吴鸣“叛逆”，因为他要在紫砂创作上做到三个不一样：一是与以往的紫砂不一样，在保留传统特色的基础上体现现代风格；二是与其他陶瓷不一样，发挥紫砂的材质优势及不可替代性；三是与自己以前做的东西不一样。

“壶形虽千千万，但上品少、庸品多，看久了可能生厌。多少年来紫砂是在一个大范围内转圈，形制虽众，大感觉却‘似曾相识’，代代做、年年做，翻来覆去你做我亦做。明者，留下一点清气，然大多知其然，不知其所以然。”吴鸣感叹道。或正是这种“自省”、这种“叛逆”，成就了吴鸣的紫砂“新流派”。

孔小明：“孔家壶”的绞泥风采

孔小明，生于制陶世家，姐弟四人皆在紫砂圈内，并有“孔家壶”之品牌。

孔小明紫砂作品的特色是方器，并且在传统基础上加上有规则绞泥纹样装饰，达到别样的艺术效果。绞泥纹样或行云流水，或木石纹理，自然，贴切，散发出浓郁的东方艺术特色。

2009年6月，在中国美术馆举办的“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”上，孔小明创作的“银箱壶”脱颖而出。著名紫砂艺术评论家吕会田说：“用绞泥装饰的‘孔家壶’，深蕴江南大家‘闺秀’的含蓄、韵致、碧玉、品味之美。”

孔小明的“银箱壶”，借鉴红木银箱的造型，巧妙构思而成。壶的四角用仿铜片镶嵌，红色护角玲珑精巧，护角上的小铆钉几可乱真，壶体仿汉代油漆图案，绞泥纹饰自然和谐。壶体通身呈现深紫红色，在雍容华贵的色彩中，呈现给人们的是风雅书卷的气息，雅俗共赏。

“银箱壶”这次看似偶然的异军突起，背后实际隐藏着必然的故事。

早在2001年，孔小明设计的“银箱壶”就参加了有“陶界奥林匹克”之称的中国十大紫砂茗壶评选，获得银奖。

孔小明的天赋和勤奋为这一切奠定了基础。青年时期，孔小明在创作过程中受到紫砂名家潘持平指点和中国工艺美术大师吕尧臣作品风格影响，受益匪浅。尤其是吕尧臣魔幻般的绞泥艺术，深深吸引了孔小明。

孔小明继承绞泥工艺，创新紫砂壶制作方法，他在绞泥中加以镶嵌等多种手法，演绎出方圆各异的紫砂壶艺术造型。吕会田先生评价他“配泥多变，调色大胆，作品所表现出的红黄相间的肌理花纹，受到李可染大师绘画的影响，浓墨重彩，惊艳而高雅。”

紫砂艺术迎来了新的春天，“孔家壶”作为一个年轻的紫砂品牌，也演绎了一个“酒香不怕巷子深”的故事。