吴培林谈紫砂绞泥的创作

绞泥装饰手法在现在的紫砂壶艺中运用比较常见，最早始于唐代，绞泥工艺发展到今天已是炉火纯青，绞泥手法不光是在紫砂，在其他陶瓷中也可见，现在的绞泥装饰不光成为一种形式，已经是带有意识性，反映某一创作主题的形式。绞泥是两种或两种以上不同色的紫砂泥通过人为揉合或按压绞和在一起形成的图案，起到装饰效果或突出创作主题的表现形式，其技法有层叠法、按压法、揉合法、层叠盘筑法等，但技法不是一成不变的，随着表现主题的需要，可以变化出多种技法，为创作主题服务。

影响绞泥作品的主要因素是收缩率，虽同为紫砂的五色土，其收缩率有较大差异，而且收缩率不光是不一致，就是一致，收缩也有不同步性，这两种情形使作品的成功率大为降低，变形开裂时常发生，所以绞泥壶一定要作试片烧制，严格把握收缩状况，这是保证紫砂绞泥作品成品率的重要因素。其次，俗话说，泥有泥性，因为紫砂不同颜色的泥，其物理性能也有差异，两种或两种以上泥绞合在一起，由于可塑性的不同，其结合性有强有弱，这也是导致作品开裂主要原因之一。

创作有难度，会使人望而却步，但绞泥这一形式，是一种很独特的艺术表现形式，一是就本质而言，其装饰是以泥装饰，里外一致，透彻深刻;二是五色土材质的充分发挥，以色调成就色调，所谓取其自然，成就自然;三是绞泥可以主导创作，不是仅限于形式感，不是就装饰而装饰，可以通过作品有意识地表现主题思想，突显作品创意。艺术品讲究艺术生命的存在，没有生命的制作，只能算是生活日用品，而紫砂艺术品，要有创作者赋予生命，着意深邃，才能真正体现其艺术价值。

我比较喜欢尝试新的制作手法，新的壶式，当然新的创作自有其风险，往往事倍功半，甚至会失败。但是创新是工艺美术人员的重要内涵。我曾尝试过裁剪拼接工艺，即我所定义的镶接法，还有贴泥工艺等。

绞泥壶在成型工艺过程中与普通壶成型工艺主要区别在于：与普通壶成型多两道前导工序，即绞泥的过程和切片，其后制作就和传统技法基本一致。

紫砂主要的几种矿料是：紫泥、红泥、本山团泥。墨绿泥、朱砂泥等，一般用于绞泥的主要是紫泥、本山团泥等。朱泥不适用于绞泥，因为收缩率，如前面所说，用于绞泥收缩率一致性要好，不同泥之间的结合性要好，解决了这两方面问题，绞泥作品才能有可行性。紫泥，现时包括拼紫、清水泥等，经过烧成发色可呈各种不同分色。

我的绞泥作品一般还是以传统理念设计主题壶型，这非常重要。①装饰要贴近创作主题。②装饰和壶型相辅相成要符合创作主题。③考虑到紫砂壶重要特点——使用功能。所以，传统的制作技法不可或缺，光素器的基本功夫，首先是造型，紫砂壶是基本要素构成的：壶嘴、壶把、壶的、壶身、壶盖等，基本要素的搭配合理与否，事关美学法则，敦庞周正、饱满圆润，线条清晰，立面挺括，光洁和顺，比例协调，转折过渡流畅，虚实对比有度，节律感都是体现美感的重要词汇，在制作过程中，要为实现这些美感，采取必要的技巧和工具来实施，各道工序缺一不可，某一环节施艺不当，则作品势必留下缺憾。

做绞泥壶一路走来，较好表现的就是山水、流云等，作荆溪十景壶也就水到渠成了，宜兴的山水、人文是从小就耳濡目染的。宜兴文化底蕴深厚，自然景观众多，以紫砂壶表现这些是自然而然的事情。

绞泥壶发展至今，不是最终状态，有好多东西还没开发出来，技法上可有不断创新，创意也可以更进一步拓展，造型可以更加丰富，这方面条件在逐步形成，也就是知识、文化水平的提高。历史上做壶的很多是不具备多少文化知识的，所谓民间工艺、家庭作坊、父教子传，现在不同了，从事紫砂壶艺创作的人员知识面有很大的进步和提升，大专本科毕业的从业人员逐步增多，丁蜀镇成校也开设了工艺美术专业课程，大面积培训从业人员，无锡工艺职业技术学院等艺术院校也有专门开设紫砂艺术课程的。新造型、新创意、新理念、新形式、新技巧的艺术作品大可期待。