杨瑶芬谈紫砂壶的装饰手法

紫砂壶的装饰大约始于明朝晚期，它的装饰包括雕刻，绞泥，泥绘，嵌泥等手法。紫砂陶性格质朴，沉静，冷艳的装饰是其大意。它的装饰必须依据其内在的品格，充分发掘，延伸，强化其独特的美学潜质。展示出既外露又内蕴的审美空间。每个紫砂艺人因学养，技艺，追求，个性，传承和思维方式的不同;　从而形成不尽相同的装饰风格，使紫砂陶外观千姿百态，美不胜收。杨瑶芬在各种紫砂壶装饰手法实践中，最钟情于这几种方法：

一、陶刻

陶刻是应用最大，最广的重要装饰手法，陈曼生在创制曼生十八式时就留下了陶刻的经典。陶刻是利用陶器泥刻易刻凿的特点，留下书画纹样和各种印记，然后进窑烧成。紫砂陶刻独具一格，淳相中研美，简约中见丰富，富有传统的“文人”气息和“文化”内涵，为其它各类陶瓷品种所不及，这是紫砂装饰的优势。

紫砂陶刻的手法可分为“打底子”和“空刻”。“打底子”就是用毛笔在坯体上书画，定稿后，再用刻刀在墨迹上镌刻。空刻是在确定大体轮廓后，用刀直接镌刻。陶刻是以刀代笔，以生动活泼，有金石味为止。笔者虽然自小热爱书画艺术，并以陶刻装饰铭壶，但主要精力集中在制壶上，书画不精，因而往往请陶刻名家或专业书画家在自制壶上创作，扬长避短，整合资源。

二、绞泥

红泥是建国后创新，近几年发展很快的新颖装饰手法。它是以二种以上不同颜色的紫砂泥，绞和在一起，形成不规则的线条，块面组成各种图案。制作者按主观意图，以铺垫法，层叠法，揉和法，镶嵌，挤压等处理，而绞制时的不完全控制法，使它呈现人工加天然，变化出无穷无尽的绞理，全部和局部地装饰茗壶，无论从表象上或从内涵上都给人一种柔和，清晰，秀气，如诗如画的美感，笔者创作的“清水幽幽”绞出源源不息，涓涓流淌的一脉清泉，引入无限遐想，而“大漠风沙壶”，将绞泥制作成像沙丘一样的自然机理，为稳定的壶身增加了动感，而绞泥的丰富肌理和色彩对比使壶更有灵气。

三、嵌泥

紫砂嵌泥亦是传统装饰的主要手法，在本色壶坯表面刻出凹槽或凹坑，填以泥色不同的泥料，压实修平，形成各种花纹，比之绞泥它可控性强，但切忌生硬。笔者在创作“镶曲线壶”时采用此法，在淡色壶体上嵌以深色雨花石纹理图案，刻意在浅色泥料中加上色阶变化，又在线条边缘做上残缺感，使之在壶体上有过渡和融合的感觉，处理得较为成功。

四、泥绘

泥绘工艺是在已完工，但尚有一定湿度的泥坯上，用其它色泥或本色泥来堆画花鸟和山水纹样，用泥堆画要有一定厚度，使它有一定的立体感，形成浮雕的效果。具有书法，绘画等方面的功底，才能取得良好的艺术效果。笔者在创作“四方抽角”时根据壶体块面大的特点，以泥绘手法，以传统写意手法进行装饰，画面简洁，但层次井然，悠然散发出可赏，可游的诗情画意，较受爱壶者的欢迎。