自学60年，仅凭一支针管笔画出《国家地理》，国王写信求购：跪了，美术生都服

大自然从来不欺骗我们

欺骗我们的，往往是我们自己

“在这个水天一色的荒野，在这个生命渺小如星辰的地球，我们跨越千山万水，才来到彼此面前。

我遇见你，就如同遇见了自己。

你是荒野的化身，而我是上帝的孩子。

我们相遇，如鲸向海，如鸟投林，不可避免，退无可退。

我爱你神性的部分，爱你遨游天空的翅膀、爱你弯曲的、长长的鼻子、爱你粗壮有力的双腿，更爱你不邀功的沉默。

亦爱你诗性的部分，爱你头顶上飞旋的老鹰、爱你睥睨众生的眼神、爱你起伏如山脉的骨骼，爱你尖利的獠牙、更爱你柔软的心 。

我们有着共同的起源和家乡，那是我们回不去的远方。”

Ricardo Martinez Ortega（里卡多·马丁内斯·奥尔特加），一个从没学过绘画的理工科男生，用一支极细的铅笔，画下人与动物彼此依靠、彼此成长的自然原始世界。

在这个世界里，动物拥有最原始的凶猛的兽性，人类也拥有最原始的模样和生存状态。

但在这里，两者没有冲突和战争，而是以一种和谐、平衡的状态共存。

“看起来好像是《世界地理》的野生动物摄影照片……”

细节刻画得十分细腻动人，线条和光影把握堪称极致。

Ricardo就这样，欺骗了很多人的眼睛。

看第一眼，总会以为是电脑PS、手绘板绘制，甚至以为是在看 海报，但如果放大十倍观察，就不得不惊叹Ricardo的高超画功。

健壮的大象，粗糙的皮肤，大象坚定的眼神里透露着无所畏惧。

身后一片生机勃勃的原始森林，两只猴子悬挂在枝蔓上，远处的天空晴朗而宁静。

放大看，大象耳朵的褶皱都一清二楚。

热带森林植物，1:1的完美刻画。

两只攀援的猴子，五官、神态都栩栩如生。

如果不是背景有被橡皮摩擦的痕迹，说是摄影大师的背白摄影作品，都有人相信。

Ricardo的画工如此高超，但事实上，他完全没有经历过一点点的绘画培训。

说来神奇，虽然Ricardo1956年出生于一个普通的智利家庭，从小就喜欢绘画，但因为当时智利是一个农耕国家，经济收入主要依靠于种地或者打工，尚且吃不饱饭的Ricardo从未想过发展自己的艺术特长。

“当时只是隐约觉得，绘画对我很特别，当我心情烦躁的时候，只要拿起画笔，我的心就会平静下来。”

但因为Ricardo年龄还小，不清楚绘画将会在生命中扮演何种角色，所以还是依照大多数人的轨迹，选择理工科专业，成为了一个理工科男生。

意外的是，父母工作变动，要搬去马德里生活，Ricardo不得不抛弃原来的伙伴，去往异国他乡。

初到马德里的日子，他十分孤独，父母忙着工作，没时间陪伴他，他只好前往图书馆看书，以缓解寂寞。

巧合的是，马德里是一座历史名城。

这里的图书馆非常之多，而且每一个图书馆都拥有浓郁的求知与艺术氛围，这种氛围，唤醒了他封存已久的、对绘画的激情。

最初，他尝试用木炭在地上绘画。

没有可以临摹的对象，他就出了图书馆后，再用木炭在地上画出书中场景。

后来，他把木炭笔换成铅笔，并去了马德里以及附近城市100多个图书馆，近20个博物馆，还有60多个规模不一的艺术馆里寻找作画的素材和灵感。

那时候的马德里，几乎所有图书馆管理员都认得他，“每天都能看到他在作画，不是在作画的路上，就是在寻找作画灵感的路上。”

他最早想画人像素描，画了很多穿梭在马德里街头的路人。

随着时间的增长，他笔下的人物越来越生动，但很快他厌倦了画人像，因为他发现，这里的人都不够真实和快乐。

“焦虑、贪婪、妄念就像是阴云，笼罩在每一张步履匆匆的人的脸上。”

他把目光转向了动物世界。

“那是一片纯粹、生猛而真实的世界。”

他开始痴迷于画动物，为了让自己专注，他决定切断自己的后路，他选择了辞职，尽管那是一份有着丰厚报酬并且稳定的工作。

做出这个选择是困难的，但他却说：

“既然找到了喜欢的事情，就不应该再浪费一分一秒。”

如同他的家训，审慎而冒险地生活一样，为了画出最逼真、还原的动物神态，他选择独自一人深入到亚马逊雨林，与凶猛的动物们，共同生活。

因为通讯条件受限，他的父母一度以为他遭遇意外死去了，每当在电视里看到森林起火之类的事件，就会难过地掉下眼泪。

而他走出通讯盲区后，立刻给家人打了电话，明明是一场生死竞速，他却调侃自己说，本以为要走到鬼门关的是自己，结果发现动物们对手机更感兴趣。

世界探险之旅结束后，他把自己关进了房间里，这一关，就是半年。

整整半年里，他除了吃饭睡觉之外，全部时间都用来画动物，画下自己探险旅途中的所见所闻，他不要求自己的画面多么唯美、多么精致，不求结果，但求用心。

因为长时间伏案工作，他经常腰酸背痛，感觉全身的骨头都要散架，手指上也长出了茧子，有些甚至比脚上的茧子还厚。

又因为通宵达旦、废寝忘食，他得了胃炎，视力也逐渐模糊。

即便身体上已经发出了危险的信号，但他仍旧不改，拿起画笔，就忘了世界的存在，尽情遨游在绘画的海洋里，就像是鱼儿跃进大海，雄鹰飞向蓝天。

因为严格的自我约束，Ricardo八次获得“报纸绘图学会”金奖，以及各类特别表彰奖。

在纽约插画家协会的年度收藏中，他的作品屡被收藏。

西班牙电视台报道了他的故事，西班牙国王亲自给他写信，希望能够收藏一幅作品。

他著名的作品“Goomer”不仅风靡世界报刊，更被西班牙制成电影，并获得了最佳动画长片。

无数人被他画中的自然界所打动。

“隔着屏幕都能感受到大象的霸气，老虎的威武以及猴子的灵动，它们是那么鲜活，那么可爱又那么生猛。”

他一直试图用自己的画笔，重新讲述人与自然的关系。

“即便有不同的躯壳，万物生灵仍然有一样的灵魂，人与动物的区别在于人心复杂，而动物只有生存的本能。

纵观历史会发现，人类的生存不能没有动物，而动物却完全可以不需要人类，倘若人类想要挑战自然，结局只能是自取灭亡。”

如林肯所说，如果要不让情感枯竭，就要学会关怀动物，因为，如果一个人对动物冷酷无情，那么他对其他人也会一样。

“我们和野兽其实本为一族，相比于动物，人类是所有生灵中令我真正感到无比恐惧的生物。”

在Ricardo的绘画中，我们或许应该看到的是：

当悲悯之心能够不只针对人类，而能扩大涵盖一切万物生命时，才能到达最恢宏深邃的生命哲学之中，因为那是无人能阻挡的、人性的光辉。

这是Ricardo绘画的初心。

“万物有灵，动物的生命完全无须借助魔法，便能对我们述说至美至真的故事。

大自然的真实面貌，比起诗人所能描摹的境界，更要美上千百倍。这样的美丽，不该被破坏。”

Ricardo坚信，每一种动物，都是神明的化身。

人类在自然面前，应该始终如婴儿一般赤裸而虔诚。

作画60年，他始终坚持为自然发声。

执着、热爱、痴迷，他把自己的一生，都献给自然。

总有一些灵魂不懂得按捺，然而正是他们创造了传奇。

假如时光倒回，20岁的Ricardo绝对想不到，动物绘画这条路，他一走便是一生。

当时还以为只是一个日常的选择，但内心的激情与对热爱，早已在他神不知鬼不觉的时候，借命运之手， 替 他写下了未来故 事的篇章。