古典话剧《茶馆》打动港人
北京人民艺术剧院经典剧作《茶馆》，十八日起在香港葵青剧院上演，一连四天全线戏票“出空”，在香江刮起一阵“古典话剧风”。
据北京人艺副院长崔宁介绍：是次《茶馆》来港演出，是香港康乐及文化事务署主办的第六届华文戏剧节重头戏，也是北京人艺为纪念中国话剧百年，年内推出的二十四个新旧剧目之一。
这次演出的《茶馆》，是由着名导演林兆华指导复排的“焦(菊隐)版”，即所谓的“古典版”。由北京人艺当红演员林兆华、濮存昕 、杨立新等担纲主演。
据“北京人艺”官方网站介绍，一九五六年十二月二日，着名文学家老舍来到北京人艺，亲自朗读了新创作的三幕话剧《茶馆》。
一九五八年三月二十九日，由焦菊隐、 夏淳执导，于是之、郑榕 、蓝天野主演的《茶馆》，在北京人艺首都剧场公演。曹禺先生观戏后，对老舍先生说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。”
老舍先生创作《茶馆》，将戏剧的发生地，放在中国封闭岁月里，最为开放的场所──老北京一家大茶馆。三幕话剧，演绎了现代中国历史中，三段经历巨变的岁月∶由戊戌政变，到民国初年军阀混战，至抗战胜利后内战连连……
一个茶馆，三个时代，不同阶层，不同抱负，不同境遇的代表人物，石火电光，粉墨登场。
这出古典现实主义的戏剧，充满传统话剧语言的讥锋，字字玑珠。《茶馆》之于中国话剧，相当于莎士比亚的《哈姆雷特》，之于英国戏剧。
据北京人艺副院长濮存昕介绍，北京人艺曾四度复排《茶馆》，迄今演出超过六百场。除一九九九年，林兆华全新阵容新排《茶馆》之外，其余三次均是复排“焦版”。
尽管是次复排，在京城上演场场满座，但香港首演前濮存昕对记者说：《茶馆》，对香港观众是一种“考验”，未知他们能否静得下心来，欣赏这样一出古典现实主义“经典”话剧。
濮存昕又说：“焦版”《茶馆》，在古典现实主义方向 、戏剧审美标准 、角色形象设计上，经典如“山峰”，复排不可能完全标新立异；新一代《茶馆》演员，要从下而上，一步步刻骨铭心地攀登；也要在攀登的过程中思考还有什么发展的可能，角色最终要成为“自己的角色”。
饰演“秦二爷”的演员杨立新则说：复排不是“描红”。古典话剧，本身表现手段“贫乏”，要靠演员和观众对戏剧文学本身的理解和共鸣。故而，新一代《茶馆》演员能做的，就是做大量案头功课了，最终达到“化境”。
《茶馆》首演，座无虚席，香港的观众在所有应有戏剧效果之时，都给以了热烈反应。
林兆华 、濮存昕、杨立新饰演的“王掌柜” 、“常四爷” 、“秦二爷”，第一幕里少壮气盛的身段与道白，赢得阵阵掌声；第三幕里老哥儿几个，失意迟暮，撒纸钱为自己“送行”，老态龙钟的身段、 彻骨感伤的悲情，又惹来阵阵唏嘘。
剧终，濮存昕饰演的常四爷，一句：我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？将舞台上下的悲剧情绪推向了高潮，一出古典主义戏剧《茶馆》，就此深深打动了港人。