广州百年粤剧茶楼纷纷改建现代餐厅

中国茶网资讯：上个世纪80年代，广州可以听粤剧的茶楼有二三十家，至如今能上演“一盅两件、唱曲看戏”的酒楼，羊城仅存五家，均集中在老城区。

4个多月前，若下午时段行走在龙津东路，路过712号的荣华楼，这座始建于1876年的老字号会从二楼传出咿咿呀呀的戏曲声和乐队伴奏声。而今，虽然这里依旧车水马龙，但二楼曾经的戏台已经拆除干净，改造成了现代餐厅。

此处再无粤剧，荣华楼已不再是一座可以听戏的茶楼。

“上个世纪80年代，广州可以听粤剧的茶楼有二三十家。”驻唱荣华楼近7年的云峰剧团团长嘉华，回忆起自己年少时的粤剧风光，慨叹当下唱粤剧的茶楼仅剩云峰剧团新驻唱的凤安龙胜酒家。而细数下来，能上演“一盅两件、唱曲看戏”、坚持每日唱曲的酒楼，羊城仅存五家，均集中在老城区。

【消失】

荣华楼改面无戏台

荣华楼装修停业，不再唱戏。

近日，记者走访时发现，荣华楼并未按原计划开业。主楼一楼卖荣华楼点心，右侧附楼卖西关小吃，备受关注的主楼二三楼内部装修尚未完毕。电梯安装完成，但未投入使用，通往二楼的楼梯并未伤筋动骨，仅作了外表翻新，阶级铺有深色瓷砖。二楼和三楼的墙身粉刷一新，加上四面的玻璃镜面，显得颇為现代时尚。

据悉，荣华楼确定由知名连锁餐企——点心皇子接手，继续传统餐饮服务。虽然业主单位并未公开表示荣华楼是否再唱戏，但二楼的折子戏舞台已经被拆除，未见重搭建新的戏台。而且驻唱的云峰剧团已于今年9月，同海珠区工业大道北的凤安龙胜酒家签下一年唱戏合同，该团也未收到荣华楼复唱的邀请。

云香“回光”两月终收声

与荣华楼命运相似的另一老字号是云香酒楼，位于越秀区东华东路342号，始建于1904年。今年8月16日晚，云香楼上演最后一场夜曲。至今，这座百年老字号再无粤曲声。

曾驻唱云香楼的珠江曲艺团团长陈树荣介绍称，“我和云香酒楼的老板是好朋友，上个世纪90年代，曲艺团就在那边唱粤曲，非常红火。”但今年试唱的两个月，却已经没了当年的魅力，云香楼的经营并没有得到相应的带动。“每天晚上老板都把营业收入给我看，酒楼一个晚上的营业额从没超过我们的赏钱。”

陈树荣為此颇感无奈，“无法唱下去有两个原因，一是酒楼人手紧缺，二是酒楼硬件跟不上。”

记者走访云香楼时，这座老字号的一楼仅作接待使用，座位均在二楼和三楼的大厅里，唱曲的舞台设在三楼。据云香楼的负责人介绍，“之前每天晚上7时30分至9时30分唱戏，平均就三四十人。一晚唱下来，服务员的人工费、水电费等加起来，是亏本的。”停唱4个余月，三楼的舞台上已经摆了两张围桌。舞台的两个小音箱和四个小聚光灯仍在，已铺满了灰尘。

【依旧】

大同每天听眾两百人

与荣华楼和云香楼的曲艺失声相比，靠近南方大厦的大同酒家却另有依旧热闹。下午2点不到，大同酒家6楼戏曲场的屏风已经摆好，写明入场茶位最低消费12元。驻唱的珠江曲艺团乐队，一早就座完毕，演员未登台，台下已经满座。上了年纪的老广们，佔个座，拿壶茶，挑几件中意的点心，便安心等著粤曲开唱。

记者走访的当天，来自文昌路的黄姨已经退休，坐在她身边的两位阿姨一个从黄华路过来，一个从海珠过来，三个人就是在大同酒家听戏认识的，还成了好朋友，每天都相约著下午来喝茶听曲。

陈树荣介绍称，“原来是从2时15分唱到4时15分，听的人很多，就追加了15分鐘，从2点开始唱。平均一天能有200人至220人左右，热闹一点的周末就有300多人。”曲艺团每天排15至16个节目，曲艺团每个茶位收取1.5元，其余的收入靠听眾打赏。“和政府扶持的团体比，我们活得不会比他们差。”陈树荣对自己的管理与经营颇有信心。

凤安龙胜可看带妆折子戏

在荣华楼停业期间，羊城市民惋惜的同时，也相当牵掛驻唱的云峰剧团何去何从。停演近一个月，云峰剧团在“河南”的海珠区工业大道北21号凤安龙胜酒家，顺利开唱，并沿袭带妆折子戏的传统，每天都有两出折子戏上演。每周的折子戏曲目，都用红纸黑字粘贴在告示板上，放置在酒楼门口，以吸引戏迷入场。

记者两度前往凤安龙胜酒家，即使是非周末，上座率依旧可观，周末的上座率几近满座。据凤安龙胜酒家的工作人员介绍，剧团进驻之后，下午茶的生意确实有显著变好。由于云峰剧团的入驻，这里也成了广州一景，甚至有外国人慕名前来拍照。云峰剧团团长嘉华介绍称，他们已经与凤安龙胜酒家签了一年合同，云峰一如既往进行粤剧表演，“还在茶楼带妆唱粤剧的剧团，就只有我们这一家。我们就是搞粤剧的，一定要带妆唱给观眾听。这一行现在不是很景气，如果我们不把质量搞好，会更加流失观眾。”

面孔

云峰粤剧团团长嘉华︰家族四代唱戏 离开17年再回戏台

■云峰剧团在演出。

已经在肇庆连续演出近一个礼拜，中午才从肇庆赶回广州的嘉华，昨日下午连家都没回，先到了凤安龙胜酒家。记者见到他时，是下午3点左右。采访前，他提醒记者，待会儿他还得上台唱戏。

由于时间紧张，他没来得及带妆，搭档周靄玲穿著礼服站在他身边，两人唱了一出《六月飞霜》之“大审”。开口唱了两句，就有位阿姨走上来，给他们每人10元赏钱，之后，陆续有十余位听眾上来打赏，一场唱下来，两人各收到近500元赏钱。

嘉华出身粤剧世家，其舅公是著名的粤剧丑生绿衣郎，父亲黄海安是广州市粤剧团的演员，母亲小文卿是南海粤剧团的花旦，而今，他自己担任云峰粤剧团团长的同时，也是肇庆粤剧团的台柱。而他的女儿黄韵静，是江门粤剧团的扬琴和古箏伴奏。“实实在在的四代唱戏，感觉我自己就生来是干这行的。”嘉华说，现在的他很感谢父亲把他带入行。

但他的粤剧之路，并非一帆风顺，可谓随著粤剧的更迭而险些触礁。“我自己也转业过，1987年转业，整个1990年代，都不接触粤剧。当时经济气候很差很差，而我正年轻，要成家立业。”转业前，嘉华是广州羊城粤剧团的一员，“相当于白云区的区粤剧团，后来政府卸包袱，把粤剧团就地解散，可以分配到别的行业去。一开始我不想转行，还想干粤剧，就跑去别的粤剧团，但去一个散一个，我就死了这条心，自己也就转业了。”由于正年轻，嘉华说自己也没有恐慌，只想著从头开始。

对文化基础相对比较差的粤剧演员而言，转业也面临诸多挑战。“我初中毕业，14岁就开始干这行，转业后，才知道自己的文化水平有限，自己又去读书，暨南大学经济管理大专毕业。1996年去读夜校，有职称有文凭才能立足。”嘉华说，虽然不再接触粤剧，但生活中并没把基本功放下，只要有时间就练，保持身段。

搁浅了17年之久，直到2004年罗家宝青年粤剧团招人，嘉华才重拾老本行。“我做粤剧的心是不死的，又重新出来做这行，一出来就干到现在。”重回舞台，嘉华已经不再是当年的毛头小子，“会成熟很多，以前年纪小贪玩，把粤剧当成兴趣。再出来时，就当它当成自己的事业，终身的事业。”

说起近十年的坚持，嘉华描述称，“做这行，很好说不上，很穷不会，能够维持下来就算了。不是每个人都能干这行，做下来的都是有粤剧的心才干，不爱好这行就不会上这个舞台。”

他越发认為，“自己觉得，干这行，不会浪费自己。”

云峰粤剧团每天下午在凤安龙胜酒家準时开唱，是仅剩的带妆唱戏的茶楼。

【三问民间戏曲】

谁在坚持?戏楼无一不在老城区

“大概是1996年左右，在云香楼唱戏曲，每天很早就坐满，非常红火。”

“以前光唱粤剧的茶楼就二三十家，到处都有得听。”

从一段段回忆中，不难看出粤剧曾经的辉煌。但从目前罗列出来的民间戏楼地图，不难看出，仍可以听戏的茶楼，无一不在老城区。“大多集中在荔湾和越秀、海珠这些老城区，其它地方都不好。这里比较传统，外地人都知道这里有粤曲听。”珠江曲艺团团长陈树荣说，他也接到一些新城区的酒楼邀请，但大多环境不理想，理想的酒楼又不想增设唱戏项目。

“算是坚持吧，在广州粤剧表演平台不多，唱下来很困难。”云峰粤剧团团长嘉华说自己的团队确实是在坚持唱戏，“没有政府扶持，靠演出，靠兄弟姐妹们撑下来的。收入就靠打赏、茶位费和外出接单。每天的收入不稳定，维持下来，职工平均月薪2000元左右。”

如何坚持?民间巡演与在茶座坐唱并举

陈树荣对民间的曲艺团有著自己的定位，“公办粤剧团上台表演完就走，我是把它当生意去做，要建立和听眾的关系。”他说，“我们演出时，在收入方面有自己的一套，不向酒楼收演出费，一个观眾的茶位收一块五，我们团率先搞这个制度。以前是酒楼包场，400元或300元一场，这样搞我觉得不行，团队就没有责任了，不管旺也好，淡也好，没有责任。酒楼是皮，团队是毛，没有皮，毛也不行，所以关系一定要处好。现在，大同酒楼的经营我都会参与其中。”

云峰粤剧团的经验是两条腿走路，一个团在珠江三角洲巡回演出，一个在茶座日常唱戏。嘉华介绍，“唱粤剧的人都知道，广东最好的粤剧市场在粤西，它的市场面很大，那里一年四季都有粤剧唱。这跟经济、民俗有关系，每个村有什麼节日或喜事都要请粤剧团做大戏。当地也有很多粤剧团，从业人员很年轻，粤剧在粤西的气候非常健康。”

自2009年接手云峰，嘉华坚持广州茶楼的带妆折子戏，并利用自己的人脉开拓粤西市场，擦亮了云峰剧团的招牌，“用心去做，肯定能做好。争取把经济带动起来，把品牌打响。现在，越来越多人知道云峰。”

如何传承?粤剧是文化永远不死

被问及是否会担心广东戏曲不在时，陈树荣很坦然地回答，“粤剧肯定不会消失，随著时间推移，稍稍有点影响，但这种形式和类别，肯定不会消亡，粤曲肯定有人听。”

嘉华认為，“一方水土养一方人，毕竟是地方剧种，有悠久的歷史。粤剧本身就是传统的东西，就是文化本身，文化你不能丢掉，最起码在广东，我们的品牌就是粤剧，别的地方就别的地方戏，地方戏是代表当地的，有共鸣的。”对于粤剧的传承，嘉华认為最重要的在基础教育，“政府繁荣扶持振兴粤剧，不应该是一两年的事情。喜欢粤剧最基础的是认识粤剧，你不认识，没有能力欣赏，只能是看热闹。最好把粤剧当成文化，让小学生、中学生认识它，才能慢慢吸引他们来听。年轻人不抗拒了，并知道传统剧目的背景是什麼，就成功了。粤剧不过是传统文化的窗口，通过它，可以了解更深奥的传统文化。”