明清朱泥壶的发展历程与署款文化（上）

明清朱泥壶的发展历程与署款文化（上）
——2001中国宜兴国际陶艺研讨会论文
作者／黄健亮

在玩赏宜兴紫砂壶的过程中，常有一种感觉：紫泥壶是「他」，是He；朱泥壶是「她」，是She，这种情感投射，当然其来有自。

就用途而言：紫泥是宜兴茶具的主流派，蕴于甲泥之中，又称「岩中岩」，其胎骨坚致，可独自成大器；朱泥则属非主流派，深藏于泥矿底层，矿形琐碎，需经手工挑拣，古谓「未触风日之石骨」，不利独自成陶，通常用作器表化妆土。

就色泽而言：紫泥色相沉郁稳重，庄严凝练，宛如玄铁重刀；朱泥色泽红艳活泼，娇妍多姿，犹如柳叶软剑。

就泥性而言：紫泥成型较易，坯体烧成率较高，窑温宽容度亦大；朱泥成型工艺难度较高，成品率约仅七成，泥性甚娇甚挑。

就触感而言：紫泥胎身气孔结构较疏松，器表触感较明显；朱泥颗粒细腻，器表透明度佳，触感平滑。
就声音而言：弹指扣之，紫泥音频较沉郁，共振性稍低，彷若男音；朱泥音频相对较高，共振性佳，犹似女声。

就式度而言：紫砂器形貌多变，或方或圆，或光或花，体多大方，容量较大；朱泥器形制较少，多为光素几何形，造形趋于纤秀，容量较小。

就地域而言：紫泥素为江南主流，一脉传承五百年，不绝如缕，近代更于港台汇成波澜；朱泥虽根柢深植宜兴，但个性活跃，每于域外带动风潮，如十七世纪中叶起，外销欧洲的「红色瓷器」（见图）。再如清同治以后，轰动东瀛茶陶两界的「朱泥烧」；以及从明末至民初，在闽南沿海，乃至南洋一带，所掀起的「水平壶」红色风潮。更值得注意的是，朱泥器所鼓动的红色流行风，每每引起欧洲、日本、潮汕、台湾陶人以各种方式加以临摹仿制，进而启发了当地的壶艺、茶风。

明清朱泥壶考证的雾区

二十世纪末叶，宜兴紫砂茶具在港台备受青睐，不论紫泥、朱泥、绿泥、段泥，俱成为茶客壶人的府藏珍爱。与此同时，对紫砂陶器的研究亦受到重视，成为显学。在研究探讨的过程中，当代作品一辨真伪，二评工艺成就，三论典藏价值，基本上问题不大。明清紫砂器则因历来作伪高手多，真赝之判较具挑战性，然紫砂陶史不过五百年，虽史料有限，却也不致考据无门。加上紫砂器的署款文化是历代工艺美术作品中较为罕见的，这种传承相当程度地深化了紫砂器的人文底蕴，更增添了后人的收藏乐趣，许多明清紫砂器的真伪鉴别，也往往是依附着器身款识而开启。反倒是明清朱泥壶的考证，面临了微妙的态势，以今日收藏家们的眼力与经验法则，对朱泥古壶的断代辨伪，大体已能形成共识，争议有限，然而对朱泥陶人们的考证，却不易找到着力点。因为同样系出宜兴的朱泥壶却因为自成一格的署款文化，形成「大彬」、「孟臣」比比皆是的盛况，几乎无法将一般砂壶的鉴赏准则转移、延用，形成了考证上不易突破的「雾区」。

无怪乎，初入此道者往往迷惑于：为何在朱泥壶的世界里，孟臣、逸公、大彬的作品如此丰盛？而孟臣高寿三百尚能制壶！大彬死后照样可以制器题铭！其实，这个特殊的「行规」已绵延三百余年，早就成为朱泥文化不可分割的一部份了!所以我们不妨换个角度来看，诚如奥玄宝所言：「然壶本玩具也，玩具之可爱在趣不在理……择其善者皆取之……知理知趣是为上策。」准此，则朱泥小壶能考之有据者，是谓理趣兼得；若未能如愿者，也不妨好好欣赏其逸趣之所在。其实，透过各类资料的整合，我们还是可以大略掌握明清朱泥壶的脉络，这位红姑娘尚不致于「不可理喻」，反而应是「理趣兼具」的。
更何况，朱泥壶的署款文化是传之有年的习俗与行规，此与古今作伪谋利者所涉之「道德」问题，在动机上有着截然不同的差异。

当朱泥壶遇见工夫茶

要认识朱泥壶的署款文化，首先要了解她的历史与文化背景。就明清两代紫砂壶的分布情形来看，紫砂壶(当然亦包含若干的朱泥及各色砂壶)较集中于南京、上海、苏杭等江南人文荟萃之处，且多为传世品。虽在历来战乱折损甚多，但因从业陶人较多，数量相对亦多。朱泥小壶则多见于闽南及广东潮汕沿海，由于传世的明清朱泥壶多已毁于战乱与文革时期，（少部份晚清制器近年陆续由海外回流），但因闽南地区向有物器陪葬之俗，部份老壶在地底下幸免于战祸，所以目前朱泥古壶多以出土器比例较高。但近十年来因建设开发及非法盗墓频仍，迄今出土器已日渐稀少，且质量俱衰，或多破损，高档朱泥壶已可遇不可求。为了探索个中玄妙，笔者曾往访闽南工夫茶区实地了解，并与第一线的文物贩子接触，发现朱泥古壶出土的两种主要途径：一是开路建基出土，二是盗墓所获。前者通常并无相关纪年资料(