鲍志强的紫砂陶艺

鲍志强是一位具有良好艺术素质和文化修养的陶艺家，加之他勤奋好学，他在年轻时代已有突出的表现。1975年的8月到1976年的7月，他在中央工艺美术学院陶瓷艺术设计进修班学习，在<?xml:namespace prefix = st1 />任教老师白雪石、陈苦菊、侯德昌等人的教授指导下，他的山水画得到很大的进步，不仅学得像，而且学得根本。同时，他还潜心临摹、体会古人的笔墨、造境方法，并以刀代笔用于紫砂陶刻之中，录求纸上难以表现的金石味。他当时的紫砂陶刻作品，现今仍收藏在学院的陶瓷艺术设计系，作为教学的示范作品。陈若菊教授是著名装饰艺术家，她的图案创作和教学对鲍志强的影响是深远的，在其指导下，鲍志强深刻理解传统图案的精髓，掌握了陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、雕刻、等装饰规律和装饰特征，并运用这些图案来处理紫砂装饰，极大地丰富了装饰手法，开拓了设计的思路。同时，他从生活中涉取素材，掌握了写生变化的方法及思想，创作设计出新颖的紫砂装饰艺术。对于书法的学习和研究，鲍志强也始终都未中断过。任淦庭先生、陈苦菊教授的影响，打开了鲍志强的视野，使其在书法装饰方面又独辟蹊径、超越自我，形成独特有的雕刻装饰艺术。

鲍志强先生以他紫砂装饰艺术而著称于世，同时又在紫砂造型、设计、金石、书画等各方面有很深的造诣。紫砂陶刻是在紫砂装饰中最常用又最见工夫的一门工艺，其难度主要是刻字外的修养。在宜兴紫砂界常把“刻字人”称为先生，以示其文化。鲍志强先生在学习陶刻同时，又随名师吴云根先生学习成型工艺。紫砂陶器传统成型方法是采用“打身筒”和“镶身筒”两种方法，整个过程多以手工操作为主。掌握紫砂成型工艺难度较大，需要经过严格训练，少则几年，多则几十年，其中的微妙，不光需要名师点拨，更需要个人的悟性及刻苦的学习。在吴老严格要求下，鲍志强踏踏实实练习基本功，认真地临摹古代大师的精品，为以后的陶艺创作打下了良好的基础。他的勤奋以及在陶艺上不断进取的精神，被著名的紫砂老艺人任淦庭先生看中，并收入室弟子。在任先生的指点下，他开始研究陶刻艺术，并认真临摹古代法贴以及元四家、四王、四僧、任伯年等大师的国画作品，以提高自已的修养。

造型与装饰是陶艺形式的两大重要部分。造型决定器物的大致形态，装饰则加强整体的形式美，两者自然融合，相得益彰。在中国传统陶瓷设计和制作方面，造型和装饰大多是有分工的，由不同的人分别来完成。因而，全面掌握造型和装饰的设计及制作的陶艺家是比较少的。鲍志强先生在紫砂陶艺的领域里，独树一帜，是难能可贵的。

紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是因为文人与艺人的合作，使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。鲍志强的专业技能和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体。1976年之后，他经过磨练、酝酿和尝试，设计制作水平不断提高，1982年后连续四届获全国陶瓷艺术设计一等奖，并有多件作品参加国内外重大展览，其中《紫玉飘香》的设计最具代表性。这套茶具的设计主次分明，赏用结合、格调高雅，是一套优秀的紫砂陶艺作品。他设计的紫砂造型多为比较单纯的抽象形态，很少用模拟手法，既使是竹节茶具，也多单纯简洁，更重视比例关系的谐调、装饰部位的处理，充分显示了他全方面的艺术修养。

纸上绘画书写是陶刻装饰的基本功。鲍志强先生的国画作品用笔讲究，勾皴入法，书法真、草、隶、篆、行皆有涉猎，其中以行书为篆书最具特色。一位从事美术理论研究的朋友看了鲍志强设计的竹节篆书镌刻饰：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”（梅晋尧诗）给予高度的评价，认为他的篆书当属国内一流，相比一些书法家毫不逊色，而且不同的是在紫砂陶坯上刻写，更是不易。正因为是在陶坯上刻写，才能够产生在宣纸上不可能出现的金石效果和意趣，这是鲍志强长期努力的结果。应该说，鲍志强是紫砂艺术上比较成功的陶艺家，他全面的艺术修养和精湛的陶刻技艺，必将是他的创作更加辉煌。