紫砂大师：高海庚与弦纹壶

高海庚（1939-1985年），祖籍宜兴丁山小桥南制陶世家。1955年跟顾景舟学艺，初露才华，深得其师器重，是顾老的得意门生。1960年到中央工艺美术学院专修造型设计，使他学到许多的新的造型观念和新的工艺理论知识，同时结识许多专家和艺术界的名流，对其一生的陶瓷艺术创作起到了重要的作用。他设计了许多成功之作：集玉壶、扁竹提梁壶、双龙提梁壶、水浪壶等经典之作。他还成功的试制出紫砂注浆泥工艺方法，开拓振兴紫砂多用途的新门类。1981年人任宜兴紫砂工艺厂厂长之职，发表《壶艺继承与创新》论文。同年组织策划在北京故宫举办“宜兴紫砂陶汇报展”，引起中国艺术界的震动，至今令人难以忘怀。他一生酷爱陶艺，热衷于紫砂茗壶设计与创制。由于操劳过度，突发病毒性心肌炎，不幸于1985年12月12日病逝，是紫砂艺术界的一大损失。

如图弦纹钟式壶，底钤“海庚”长方印。高8.8CM、下底径12.8CM、上口径9.8CM、嵌盖，是一把普通的实用壶。也许是其早期的不经意之作。正因为如此，此壶显得自然，闪烁着朴实的哲思睿智之光。壶置于案，令人有盘石踞地之感，重心在下，彰显了岿然不动，不可撼拔的气势。日常使用中，绝无倾跌下侧的可能。如果仅是这样一个基调，此壶就显得僵板、憨笨了，就不是艺术了。他在壶身上借鉴高古瓷上的弦纹随意加了五道水平弦纹，形似带节的竹根，钮也饰以小弦纹，一个地道的竹节钮。与整体在对比中求得协调，酣畅淋漓，老到练达，浑朴中见精巧，形式美赋予实用功能之中，再加上拙朴的三弯流，一下使整个壶灵动了。通体尺幅比例科学严谨协调和谐，是一个平淡而完美的整体，把庄重质朴赋予了灵活的生命。没有一丝一毫的浮艳，沉凝着弥勒佛的和蔼大度，飘逸着布衣文人的简约清淡。朴而不俗，美而不妖，这不仅是形式的美，更勃发着神的气韵。他的作品多数是庄重中透露着鲜灵，他的著名的伏虎壶，与此壶的风格基调秉承一脉。此壶佳在不经意，犹如书法中的书札，绘画中的即兴大写意，信手拈来，信手抟捏，功在壶前，功在壶外，没有压力，不拘泥于规模格局，一气呵成。以其人格的品位，以其深厚的艺术底蕴和熟练的技艺，信手而成，这是素面素心的美，永恒的美。