紫砂制壶大师王国祥 数十年如一日的追求
《大彬提梁》
紫砂壶是中国文化的瑰宝，这是王国祥见到记者后的第一句话。作为高级工艺美术师，王国祥对紫砂壶有着40年不解的情缘。集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品，凝聚着他数十年如一日对艺术理想和自我价值的追求。几条简单的曲折线条，创造的却是造型各异、承载着丰富文化内涵的艺术佳品。
1970年，年仅17岁的王国祥进入了紫砂工艺厂，师从著名艺人陈福渊先生。从一名普通的员工，成长为一名成熟的手工艺人，至少需要20年以上的历练。王国祥对紫砂壶的热爱延续了下来，他把握住每一次学习的机会。1974年在南京工业大学的进修，使他从原料、制作、烧制、成型、制作工艺上，以及对紫砂文化的理解上都获得了质的提升。
《大彬提梁》
紫砂壶是中国文化的瑰宝，这是王国祥见到记者后的第一句话。作为高级工艺美术师，王国祥对紫砂壶有着40年不解的情缘。集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品，凝聚着他数十年如一日对艺术理想和自我价值的追求。几条简单的曲折线条，创造的却是造型各异、承载着丰富文化内涵的艺术佳品。
1970年，年仅17岁的王国祥进入了紫砂工艺厂，师从著名艺人陈福渊先生。从一名普通的员工，成长为一名成熟的手工艺人，至少需要20年以上的历练。王国祥对紫砂壶的热爱延续了下来，他把握住每一次学习的机会。1974年在南京工业大学的进修，使他从原料、制作、烧制、成型、制作工艺上，以及对紫砂文化的理解上都获得了质的提升。
1983年，王国祥参加了中央工艺美术学院举办的《紫砂造型制图》培训，不断的学习深造，使得他在作品的设计上打开了思路，丰富了实践与创新。回厂后，王国祥在车间、技术科从事产品的创新与开发。王国祥对产品标准、打样图纸要求严格，他经手的工作从未出现过质量和技术问题。他还利用工作之余，投入到创作之中，先后创作设计了一批产品并形成批量生产。他常虚心向各位大师学习，相互交流、取长补短、共同提高。
灵感是有些艺术家天天梦寐以求却又苦觅不得的。王国祥的作品却总能“匠心独运，妙不可思”。他的作品高雅脱俗，造型流畅灵活，除了借鉴历史之外，更重要的是吸收外来养分。中国传统文化深深印在了王国祥的脑海里，西安碑林、大雁塔、江南古井、云南纳西族的图腾，这些传统的文化元素，在王国祥的手下都成为创作的源泉。
他说，紫砂必须体现中华文化的内在本质，同时又具高雅、古朴的中华文人气质，并在表现中体现自我的风格。庄重、大气、古朴是他创作的风格，《吉方壶》作品以吸收西安大雁塔造型大气的灵感，基于大雁塔塔身造型之上，线条粗犷，体现出沉淀的历史厚重，壶底座又加以创意发挥，角线挺括润手，端庄又富有变化，稳重又不失灵巧。专为2008年北京奥运会设计的《蓝天碧玉》，突破思维定势，在传统文化中寻求灵动之美，壶盖与壶身浑圆一体、珠圆玉润，把手似书卷的云朵，凌空提领着壶身。正是多年不断的学习，以及对传统文化的深刻理解，铸就了王国祥自成一家的大家设计风格，对中国传统文化的深究、发掘与创新是他不断前进的动力。
近年来，王国祥的作品也屡获嘉奖。号称陶艺界的奥林匹克——四年一届的全国陶艺创新设计评比中，来自全国几十个陶艺产区的数千份佳作中，王国祥的作品《祥和提梁》荣获银奖。《祥和提梁》有着传统文化中端正大方的气质，壶嘴、壶把处设计精致，犹如朴玉精琢，线条明朗，又以壶身的八方形象征祖国各方天地吉祥。而《吉方壶》荣获中国紫砂精品展金奖及中国工艺美术2002华艺杯铜奖，《宝方壶》获2002年中国华东精品铜奖。
随着经济的发展，王国祥也开始转变思路，关心了解市场需求，现在，他设计制作的紫砂壶在市场上可以卖到十几万一只。宜兴很多从事紫砂的人都因此而富足，而他更关心的是如何将这份文化一直延续下去。