汪寅仙：紫砂的精髓在于山水风骨

紫砂造型贵法自然

“紫砂造型贵法自然，紫砂塑器有史以来，代代相传，从未间断，它以自然物体形象为创作源泉，题材丰富，经历代众多艺人的智慧和创造，技术水平不断提高，各个时期皆有风格独特的名师巧匠出现，创制出不少传世佳作。”汪寅仙以她自己的作品为例来说明紫砂壶“神形兼备”的重要性。

汪大师善于把现代的造型元素融入到紫砂壶艺术之中。她创作的“神鸟出林壶”，构思简练概括，形象生动，整体感强，壶身、壶把整个为一球体，壶嘴似鸟头，道法自然，在壶身和壶把之间通过上下不等的虚空间，使神鸟展翅，舒展自然得体，经艺术图案变化产生了动感，线条挺而有劲，提握舒适，整个壶体在艺术上达到了取其势、提其形、表其神的效果，是一件富有时代精神的雕塑性艺术珍品。

作品“曲壶”，这是当代文人和艺人结合创造的一个典范。1988年年初，由中央工艺美术学院教授张守智和汪寅仙共同设计。他们从蜗牛的造型中得到启示，寻找到了贯穿于造型结构的主线——圆的渐开线，从壶口开始，连接提梁，转至腹部，并通过腹部延伸到壶嘴的主线，将形体结构的各部分融于整体，获得面、体、形与空间的和谐。就这样，一件旷世杰作问世了。1990年，作品《曲壶》分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖。曾在日本展出时，观众在其作品下面摆放鲜花，以示对精英艺术品的敬意。

汪大师在50多年的制壶生涯中逐步形成了自己的艺术创作观，她认为：“紫砂花货设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的精神生活。”汪寅仙每次创作时，都要面对实物，反复揣摩，以女性特有的情感意识去把握造型、色彩，使作品更富感情和灵性。她喜欢把自然界中美的东西提炼、浓缩到自己的作品中，并赋予它们鲜明的个性色彩。她创作的以松为题材的作品，老辣苍劲、气势横生；以竹为题材的作品，清秀挺拔、高风亮节；以梅为题材的作品，冰肌铁骨、傲霜斗雪。

紫砂壶是人生经历的浓缩

“壶如其人，大师的紫砂壶为何与一般的壶不一样，便在于大师的壶是其人格和人生经历的高度浓缩。”中国陶瓷工业协会副理事长、宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠告诉记者说，汪寅仙大师将对大千世界中自然万物生灵的感悟，用自己的智慧、一双巧手升华成为一件件紫砂艺术珍品。

紫砂产于江苏宜兴，更为精确的地方是丁蜀镇。这个镇与“景德镇”并称为中国陶瓷史上的两大重镇。这里凭借着独特的自然条件，成为紫砂的唯一产地，也因此而饮誉中外。1943年6月，汪寅仙出生于宜兴丁蜀镇陶艺世家，她的太婆、爷爷、奶奶和父亲都是当地制陶高手。受家庭影响，汪寅仙从小就喜爱上了紫砂陶艺。1956年，汪寅仙小学毕业，恰逢宜兴紫砂厂招收学员，经过简单考试，她与其他30名学员一道成为了紫砂厂的学徒工，先后师从著名的紫砂大师吴云根、朱可心、裴石民、蒋蓉等。学徒从捶泥开始，学会基本的打片子、打泥条后，才能学做壶身，而后是学做壶嘴、壶把……55年的做壶人生，让她对紫砂壶有一种如对亲人，“一日不可无君”的感情。

据史俊棠会长介绍，汪大师做壶高标准、做人很低调，有“三个抢着来”为人所称道：坐车帮别人开门抢着来，出门搬运行李抢着来，用餐买单抢着来。无论是工作期间还是退休后，汪寅仙都积极参与社会公益事业。她将“曲壶”捐赠给中国历史博物馆，将“神鸟出林壶”捐赠给故宫博物院，将“斑竹提梁壶”捐赠给南京博物院，将“松竹梅壶”捐赠给国家非物质文化遗产保护中心……捐出的壶有近百把。她说，紫砂壶是有灵性、有生命的，它能折射出作者的心胸、气度、才思、情怀，先要做好人，才能做好壶。做紫砂壶工艺到了一定水平，看的就是文化，就是人品。

人物档案

汪寅仙：“非遗”传承人、紫砂大师。1943年6月生，宜兴丁蜀镇人。先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家。她的代表作品《回方壶》被中南海紫光阁收藏；《曲壶》、《桃圣壶》、《梅椿壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》等作品收藏在美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。