紫砂壶艺中民间美术理念的体现

民间美术理念是我们民族传统文化的一个重要组成部分，是民间文化的灵魂。据范卫介绍，紫砂壶由原始的实用品演变为既实用又具有艺术欣赏价值的工艺品，就是紫砂艺人在其中赋予了民间美术理念，蕴涵着民族的的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，从而使传统的紫砂壶具有了顽强的艺术生命力。这下仅在紫砂花塑器作品中得到充分的体现，在紫砂筋瓤器和光素器作品中，同样有突出的体现。

民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征

民间美术是劳动人民群众创造的，与人们的日常生活密切相关。民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的。民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的历史观和思维方式。

民间美术观念在紫砂壶艺中体现得尤为突出，其文化特征是充分体现圆满、吉祥、欣欣向荣等美好的寓意。

中国紫砂史上迄今为止发现最早的壶器当属始于北宋之初、从丁山羊角山考古中发掘到的高颈壶、矮颈壶、提梁壶残器，壶身有圆有方，属手工制作，呈原始面貌。

明早期出现了一批较精细的紫砂壶，壶嘴与壶身结合的根部、壶盖、钮及提梁，采用了柿叶、如意等简单的装饰，与宋元之时的壶器相比，就显得美观了许多。这种壶造型丰满，与王问《煮茶图》中的煮水器极为相似。

从明正德年间供春始创“树瘿壶”起，民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征，体现得越来越明显．进入了一个崭新的发展阶段。石瓢、掇只、南瓜、岁寒三友、竹段、瓦当、风卷葵、如意等仿自然形态的、或抽象或具象的、或动态或静态的壶艺作品，成为传统造型中最具代表性的经典之作。

范卫说：“这些在历史上久负盛名的紫砂壶艺作品，或在总体风格上，或在局面形式上，或在个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意。这些作品经受住了历史的检验，至今仍受到世人推崇。”

民间美术理念在紫砂壶艺中的指导作用

民间美术理念通过紫砂壶造型形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。因此，民间美术理念在紫砂壶艺中起的指导作用，就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式，民族性格等各个方面，形成一种具有普通意义的民间审美文化。它从基础性文化特征、造型设计理念．作品丰富的寓意等诸多方面，丰富了紫砂壶的艺术语言和思想内涵。

民间美术理念拓宽了紫砂壶艺的思维和创作空间

紫砂壶艺中的民间美术理念在逐步发展过程中，使其形态现象愈来愈富有艺术魅力。它使紫砂壶艺的创作有了更自由，更广阔的空间，这完全是紫砂艺人自然情感真实的流露。表现在紫砂壶艺造型上．可以是自然物象的提炼浓缩，艺术地再现自然美，也可以不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。

范卫认为，作为年轻一代的壶艺家，要练好扎实的基本功，提高自己的创新设计能力．首先要重视学习民间美术理论，不断锻炼培养发现能力，以不寻常的观念去看待寻常事物，不断锻炼培养概括和组织能力。这样，才能在创新设计时想得深、想得广，使思维方式合理扩展开来．让所创紫砂壶艺作品的内涵更丰富，思想更深刻。