紫砂壶从古到今的十二大装饰艺术(紫砂壶文化)

一、陶刻

       紫砂壶中的文字陶刻装饰，在清嘉庆，道光年间已趋成熟。陈曼生的参与使当时的紫砂壶一改过去的繁琐，设计出简洁、明快、新颖、美观的造型，体现出【站【 长推荐：隔夜的玫瑰花茶能喝吗，学习茶知识请关注：www.guniangcha.com]设计与功能的统一，大面积的空白，使诗、书、画印集为一体，达到完美统一。此举一直影响至今。

二、贴花

       贴花在紫砂壶的装饰中，占有一定的比重。有很多题材如自然界的很多大家熟知的植物。贴花工(推荐阅读：红茶用多少度的水泡好，学习茶知识请关注：www.guniangcha.com]艺是将手捏的花形或者模印的花形用的泥浆贴在紫砂壶的壶体上。 再用工具对其进行修饰使之达到一定的效果，并且呈立体状，十分考验制作者的绘画与雕刻的素养，并非一朝一夕就能做好的。贴花装饰也是经历过一番历代人的研究才有所进步，到了唐代以后，贴花的纹饰更加的精美细腻、创新个性，并十分的盛兴。

三、绞胎

       绞胎工艺，唐代已有，但紫砂壶中的绞胎工艺出现较晚。 20世纪70年代末期，由宜兴紫砂工艺厂吕尧臣先生等几人首先试制成功。 紫砂绞泥的特点，是利用泥料的不同色彩有秩序或无秩序地叠放在一起，绞出意想不到的肌理。 有的似木石纹理，有的如行云流水。不同的泥料组合，变化自然生动，可做胎，或做表面装饰，切成片状，然后用泥浆贴上，此种装饰可体现出紫砂泥料的淳朴与自然。

四、 堆彩

       紫砂壶堆彩装饰流行于清初17世纪晚期。其工艺方法是在已完工但尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥浆或本色泥料浆，以羊毫堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用来堆画的色泥有朱砂泥、黑泥等。

五、泥绘

       泥绘是用毛笔蘸上十分稀薄细腻的泥浆在半干的胚体上作画，有单色的，也有两种没那个以上色彩的。题材多为山水、花卉之类。由于有笔触，浓淡之分显得层次感。

六、珐琅彩

       珐琅彩瓷器是清宫廷御用器，康熙时烧，先在景德镇烧成瓷胚或精白瓷，然后再请宫廷内务府造办处珐琅作，彩绘而成。

七、粉彩

       粉彩是瓷器釉彩名，是在康谢五彩的基础上，受珐琅彩直接影响而创制的新品种。以雍正粉彩最为著名。盛行后即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。 紫砂壶中的粉彩装饰，明显是受到瓷器装饰的影响，早期的紫砂壶粉彩装饰，多为花卉，颇艳丽，制作工整。这类壶多销往国外，以迎合国外买主的需要。国内传器中，常见的粉彩装饰多为山水，壶上用青、绿、黄、红、白、黑色彩描绘，山水境界高雅，山中有村庄，水中有小舟，一片隐居读书的胜境。

八、炉钧釉

       明清两代，宜兴本地也产生一种带釉的陶器，由于这类产品和宋钧窑有某些相似之处，故称宜钧。明代后期，宜兴烧造宜钧最为成功者为欧子明，世称欧窑器。清代乾隆嘉庆年间，宜兴丁山葛明祥、葛源祥仍继续生产宜钧器，制品以火钵、花盆、花盆和水盂为最多，釉彩丰富，钧釉独绝，色泽蓝晕，比欧窑大有进步，世称“葛窑”。

九、贴花纸

       这种装饰方法在20世纪60年代文化大革命时期出现，在当时使用的日用器皿中，大多用毛泽东语录做装饰，紫砂壶因在当时是极普通的日用器皿，销售量大,或有其他说法，故壶体装饰采用了贴花装饰，色彩上比较醒目，庄严。因政治需要，谈不上装饰与材料的统一，只是深深地留下了那个时代的痕迹。

十、镶嵌及复合材料

       此种装饰工艺与前两者较大，所做装饰是在紫砂壶未烧之前，将所要表现的图形在壶体上刻划出来，烧好后再加工。

十一、描金

       描金装饰是指在紫砂壶坯上描金的装饰方法，一般用在贡品紫砂壶和外销紫砂壶的制作上。其方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，在 750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。制作描金紫砂壶一般都是两个人合作完成，一个是专门的制壶巧匠，一个是专业书画作者，因此通常落款会署上两个名字。字画作者在字画后留铭，壶作者在壶底落款。描金紫砂壶的特点是壶坯看起来似有颗粒，但手感平滑，摸上去感觉温润细腻;常用竹节形、圆弧形等壶式，壶形优美典雅;由于描金书画难度高，因此描金紫砂壶多出于宫廷名家之手。描金紫砂壶最大的亮点在于其形、工、书、画接近完美，是紫砂壶中的极品。

十二、磨光

      此种方法是将烧好的成品紫砂壶进行打磨、抛光、加工好的作品光照可人。此类作品多为外销，今年能偶尔见到类似的作品，多为晚清外销泰国的。有“贡局”款，“利兴”款。

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