知壶与识壶

知壶要领 — 知历史、知现代、知人

基本上介绍紫砂壶目前情况，我喜欢说实话，我们应该说真话、实话，关于所提知壶问题，我个人意见是首先了解紫砂历史，即紫砂工艺历史。紫砂是优秀民族传统，从茶文化发展而出，明代起为用品，何谓时大彬、徐友泉、李仲芳，应该研究了解。

第二个是知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。一九四九年海峡两岸分开了，而我们建厂于一九五四年解放初期，现在两岸拉近了，即一个台湾海峡的距离，大家都能来，我也能去，可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，因为时代车轮往前非往后。我步大家后尘做自己的工作，是尽自己的能力，而透过此次访问，大家能了解有那些作家、风格，以及每一位作家的特长。

第三个是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光素，要知「人」的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格。

识壶要诀 — 合理、有趣

识壶方面，何谓真？假？好？坏？去年我在台湾发表过意见，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，一是高文件水平层次。谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是「理」，一是「趣」，壶是作出来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅吗？用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的日用品。

适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理吗？若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了，应该选一个适合你们用的壶，这样就会愈用愈有感情。

第二是趣 — 趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银的，还是喜欢光素的，这要根据个人的欣赏角度。譬如家具，现在的会议室桌子都是用这种，几十人可以坐在一起，大家都。听得见、看得见，这是社会的进步。再如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性，过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来。

按步就班玩出专业与感情

我们华夏民族的东西，是我们的东方艺术，那你有多大的素养，就喜爱什么样的东西，从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不是货比货，两张都是画鸡的，一张画的好，一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。

艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结第二个趣 — 趣味，一是合理一是有趣，愈有趣愈爱它，这是你去爱它，和器皿本身去把感情释放，世人再去爱的。我有个圆的就想要个方的，有个方的就想要雕塑的，这样就变成收藏家了。

《04》壶艺的继承与创新 顾景舟

宜兴古名阳羡，位于江苏省南端，与浙江、安徽交界的地带。东濒烟光浩渺之太湖，西倚优美的群山，连亘皖南群峰，境内风光秀丽，水陆交通方便，是江南旅游胜地之一，又是古老的陶瓷产区，享有“陶都”之称，尤以紫砂陶艺盛誉中外。其质地坚致，色泽古雅，制作精良，造型丰富多姿，又以书画陶刻装饰见长，形成了独特的陶艺风格。随着饮茶品茗风尚的盛行而不断发展的紫砂壶艺是其杰出的代表，紫砂壶的设计、制作，是利用原材料的特有性能，在继承传统技艺的基础上进行创新的过程。近千年的生产历史，几十代艺人的创造，使壶艺日益演进，依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺，使紫砂壶的造型呈现了现在那样百花齐放、争妍斗艳的景象。

由于人们对壶艺的欣赏和追求，也由于紫砂壶本身在实用功能之外，还具有艺术欣赏价值，在品茶的同时陶冶心神，是一种精神上美的享受，所以促使壶艺漫步文化生活的范畴，并越来越得到人们的珍视。同时，对于作为人们文化生活一部分的紫砂壶艺的继承和发扬，就成为每个从事紫砂事业者的职责，也是许多陶艺爱好者非常关注的问题，为此本文仅对紫砂壶艺的创新谈些肤浅的体会，希望所有的壶艺爱好容共同来灌溉、抚育这枝花朵，使它开得更加美好。

源于生活来自民间

紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果，远在宋代已开始烧造，鼎蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量早期紫砂残器，有执把注水壶和提梁注水壶，都是当时民间的生活日用品其造型简朴，制法粗犷，质坚耐用，内外不施釉，是现代壶艺之雏形。延至明代，周高起着《阳羡茗壶系》一书创始篇中记述金沙寺僧和供春，因此这两个人便成了最早被历史记载下来的民间艺人。供春是明正德年间吴颐山的书憧，“给役之暇，窃仿老僧心匠”，也试着捏制茶壶。书中曾嘉誉供春的作品云：“栗色暗暗如古金铁 敦庞周正，允称神明垂则矣！”又明万历年间的制壶三大妙手，实时大彬、李仲芳、徐友泉，其中以时大彬壶艺较为突出。明许次纾《茶疏》中说：“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜……。” 时大彬的壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。”从其传器和后人复制的作品分析，的确具有他独特的高雅风格，堪称一代名工。所制：古壶形式甚多，有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等式，泥质温润凝重，造型浑厚健朴可谓砂艺之典模，他的技法至今仍值得我们借鉴和学习。

清代康、雍、干年间以陈鸣远为代表的制壶高手，善制茗壶及文房雅玩，以擅长堆雕捏塑，汲取自然瓜果植物之形态，进行写生变化取舍夸张，发挥紫砂材质之优越，艺高技精，别具一格。主要作品有梅干、番瓜、包袱壶等等。吴骞着《阳羡名陶录》一书中，有“鸣远一技之能，间世特出”，“天鸡一壶“，“制作精雅”等记述，可见已达到相当高的水平。当时的宜兴壶已进入宫廷使用和远销海外，故有“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”之誉。与陈鸣远同时代的名手较多；《茗壶图录》一书中日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一柄，“流直把环，通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明，如笑如语”。又“许氏巧手，每壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之拟可论”。另一件作品是南京博物院藏项思所制之桃杯，也是艺精技巧，堪称捏塑工艺的佳品。

十九世纪初期，壶艺受当时文化人的影响，日益明显。有陈曼生等的参与，以书画陶刻装饰的作品日渐增多。由他们亲自设计，杨彭年等人制作茗壶，或集节古诗词之佳句，或自撰铬文，或与茶事清趣相互贴切，更缀以书法绘画，奏以遒劲的金石刀法，使壶艺形、神、意三者融汇一体，进一步提高砂壶的高雅艺术风格。

清代嘉道年间，杰出的艺人要数邵大亨。据《宜兴县志》记载，高熙“茗壶说”赠邵大亨一文，说他善于仿古：“每博览前人名作辄心揣手摹，得者珍于拱璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也”又说：“其掇壶，顶、项及腹，骨肉亨匀，雅俗共赏；口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者，截肠嘴、尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……”。可见技艺之致密高超。邵大亨的主要作品龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精雅绝伦。

以上所述，为历代主要艺人之一部分风格，值得我们现代壶艺 继承和发扬。

继承传统探索创新

在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩各类完美的器形，汇集着历代艺人的创作智能。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进，很多器形，不断反复提炼修改，日臻完善，虽古犹新。光货类型的掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶等。筋纹类型的葵花、合菊、风卷葵、鱼化龙等式，都各有仪态，纵使与时俱增，也是茶事上的优美佳器。如此优良壶类造型，孕蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华，供我们去汲取素养，使我们在审美器形构造中，由点、线、面组成的主体与附件嘴、把、口、底、足、盖、的子等配置关系比例恰当，以及结构上的缓冲过渡，明暗面的技法处理，空间和实体形成的虚实对比，都是值得悉心研究的原理。我们应该认真学习优良传统，取其精华，以充实自己的设计构思，始能创作出更新的作品。

一件较完好的作品，必须使器皿自己能够抒发艺术语言，给人油然而生一定的艺术感受。具体反映在以下三方面的要素：一是形象，即物体本身的形状式样，展视给人们的视觉印象。二是神态，即通过形象表达散发出的情趣。三是气质，即器皿内涵的实质性的美的素质。能使这三者融会贯通，方可称为佳作，这诚然不是容易的事。首先是精心的设计构思，胸有成竹，并从精选泥料开始，高度熟练，严格缜密的制作技巧。更须经过高温火候的科学考验，这些错综复杂的工艺流程，都必须因时制宜地顺应着生产条件的基础上施行。其次器物造型，应该突出个性。俊俏刚柔，纤丽厚拙，高矮得体。装饰协调，锦上添花，相得益彰。达到形神兼备，气韵生动，才显出有较强烈的艺术感染力。

使用功能是紫砂壶设计的基本要求，如壶体容量、壶嘴出水通畅、把手之端拿省力舒适等，都需要仔细研究，否则失去实用功能而只能作陈设欣赏的装饰品。

探索壶艺之创新，既要有取舍地保持传统基础上的优良特色，又要能吸收其它姐妹艺术中可以借鉴的东西。如古代的青铜、玉器、石刻、砖雕、现代工艺美术和建筑艺术，都能有生息相通之处，用立体构成的方法和人体功学的要求来研究紫砂壶的造型，同样能找到开拓壶艺的新途径。但是，要使紫砂壶的造型真正具有艺术生命，应该切切实实地从形象、神态、气质这三方面去探索追求，让造型本身的艺术语言来抒发自己的情感。

陶人继起壶艺无穷

现代紫砂壶艺，出现了新的繁荣。以现有几位老工艺师为师承的一代名手，各擅胜场，各有特色。三十多名中年艺人，秉承着正统的艺技，在砂壶艺苑中群芳争艳。一大批青年技工正在迅速地成长，呈现一派可喜的景象。

目前，宜兴紫砂工艺厂已经发展成为相当规模的专业工厂，建厂以来已生产各式壶类近千种。尤其在近几年中，每年都有新款式紫砂壶进入市场。

在工厂陈列室的展品中，有明清以来的传器和近代已故艺人裴石民、王寅春、吴云根等所制的各式名壶，但陈列品绝大部分是中青年艺师的作品。它们集中地反映了当代壶艺的特色、新中求精，千姿百态，琳琅满目，引人入胜，体现了紫砂陶艺的春天。