洒蓝堆雕竹梅茶器，集蓝釉与堆雕两种工艺于一器，罕见稀有

原标题：洒蓝堆雕竹梅茶器，集蓝釉与堆雕两种工艺于一器，罕见稀有

陶瓷茶器自古就有，既能实现泡茶的功能，又能作为家居装饰，所以许多茶友都愿意珍藏几件自己喜欢的茶具。

或玲珑，或堆雕，或绘人物，或绘花鸟，或抽象，或写意。

令人多了许多选择，但最难的不仅要有乍见之欢，还要久看不厌，再见亦欢喜的感受，尽管不时常取用，但摆放着就有一种满足感，便是最大享受。

因此，碰见符合自己审美标准的器物依然是可遇不可求的。

今天，一条就联合了景德镇陶瓷文化研究所陶瓷艺术设计师余毅，为大家带来了一套洒蓝堆雕竹梅茶器，它集颜色釉与堆雕两种工艺于一器，罕见而稀有。

在中国古代陶瓷文明之路上，蓝釉出现得较晚，唐代之前没有丝毫蓝色釉彩的迹象，直到唐三彩的出现让蓝釉谨慎登场。

大唐张扬的个性，开放的思想，令蓝釉踩着迟疑的脚步姗姗来迟，缓慢地挤进颜色釉的大队中。

蓝色实在特别，清冷的色调自诞生以来就备受重视。

就好比明清时期，皇帝十分讲究各种祭祀活动，且对祭天礼地时使用的器物有着严格的规制，皇室祭天必身着蓝色祭袍，使用祭蓝釉瓷器，且祭祀的建筑顶上的琉璃瓦也是蓝色。

当然，真正让人过目不忘的，还是瓷器上的那抹蓝。

它色度饱和，颇为纯正，如深海，让人充满了幻想，其稳定明亮的呈色又如宝石，也被誉为“宝石蓝釉”，它和白釉、红釉并列，推为宣德颜色釉三大上品。

此次为大家带来的洒蓝釉作品，是蓝釉中一个发生在明宣德年的美丽意外，它是一种不均匀的蓝，在一次偶然的出现，经工匠和文人总结，化腐朽为神奇，化失误为刻意而延续至今。

宣德一朝开始追求这种斑斑驳驳的施釉效果，而这种斑驳的美也仅限于蓝色，故而洒蓝亦有了一个诗意的名字——“雪花蓝”，纷纷扬扬，洋洋洒洒，成为一代名品。

洒蓝釉作品延续较少，却从未曾灭绝过，如一条河，时急时缓，时宽时窄，走完了明朝近三百年的路程，至康熙中期后大放异彩。

史籍称之为“吹青”，民间俗称“洒蓝”，史籍重工艺，民间重感觉，各有各的角度。

康熙颇喜洒蓝，月朗风清，悠悠万物，唯此为纯，如冬雪之徐，在这样一个斑驳陆离的釉色之中，古人愣是制造了玄机，雨雪相见，不分伯仲。

故宫博物院馆藏的洒蓝釉器物，或以金，或以斗彩绘图案，皆是清宫旧藏，为宫中专用的器具。

在拍卖场上，2001年在香港苏富比春季拍卖会上，一件明宣德雪花蓝釉大碗以471万人民币成交；

2013在香港苏富比春季拍卖会上，一件清雍正雪花蓝釉撇口瓶更是以1716万元人民币成交。

千百万的高价足以看出洒蓝令人惊喜的存在，此釉难以烧成，象征了明宣德官窑富丽华贵的存在，趣意无穷。

即使几百年过去，懂得古法洒蓝烧制技艺之人仍屈指可数。

当代陶瓷艺术家余毅番试验后，他成功调制出元代水准的钴蓝釉料，碧空如洗，复刻洒蓝唯美古釉之美。

余毅，师承国家工艺美术大师范敏祺，如今已是景德镇陶瓷文化研究所陶瓷艺术设计师和高级工艺美术大师，痴迷于研究古瓷，考究古人在用色和绘画上的艺术特点。

为了再现明宣德洒蓝的非凡品位，及对唯美古釉的追慕，他翻遍古籍考据，对照着进行釉料的微细调配，调整窑温，试片了近一年，又反复试烧十余窑，才把烧制温度，彩料色值等环节一一掌握。

配合洁白莹润的堆雕竹梅，有意趣而不落俗，凸显高雅品位，深得各行业的藏家喜爱。

将自然的风花雪月裱于茶器之上，它不同于绘画，而是运用雕、镂、捏、塑的手法，将自然形体变化为装饰靠饰造型的一部分，宁简勿繁，主次分明，以求视觉上的和谐与艺术上的平衡。

堆雕，是在坯体表面上，用工具蘸取和坯体同材质的泥浆或高白泥料，填堆出各式纹样。待到瓷器烧成之后，这些纹样会凸出于器物表面，有陶瓷雕塑的立体美感。

这难得一遇的瓷器，今天就以押窑的方式与您分享，一押堆雕洒蓝釉的与众不同与珍稀，二押匠人匠物的小情趣。

何为押窑？

就是瓷器入窑之前就选定预售作品，落下专属款印（专属款印在备注中写明，如无备注则默认无款），期待开窑之后的作品成色，以低价押宝。

此次押窑，让你用远低于市场的价格，拥有一只洒蓝堆雕竹梅茶器，更有不小的几率压到神品。

押窑开窑后的成色品相，无论好次，都属于你。

但不用担心，就算不幸压到次品，也会在次品的基础上，补送一只大师手绘，同画面同款式的无底款普品，与次品一同发给你。

本次押窑等级机率：神品（10%）、精品（35%）、优品（50%)、次品（5%），若押到次品，会补发一个出款无落款的优品。

注：次品主要指变形，破损，粘底，画面全糊等情况。

神品：青花发色饱满清晰且沉着，有晕染感，釉面玉质感强，手握即可感受；

精品：青花发色清晰，釉面肥厚温润，达到青花瓷的泣、肥、油、透的特点；

优品：青花发色清晰整体统一，釉面温润，形体规整无变形或微变形；

次品：严重落灰、变形、开裂、大落渣、大鼓包等。

洒蓝堆雕竹梅茶器，现在一条生活馆众筹▼

押窑时间：2022年2月18日～2022年3月20日

押窑说明：预售 – 烧窑– 开窑 – 发货

三款霁蓝釉茶器 韵味别致

堆雕的图案造型规则是“源于”自然，而高于自然。风格潇洒，生动形象。

这套茶器上的堆雕图案由梅花与竹枝构成，枝干横斜，苍劲尽显，树上梅花盛开，于器壁延伸，别致有趣。

梅瓣娇妍，暗香浮动，别有一番雅致韵味。

“墙角数支梅，凌寒独自开”，器上的梅竹刻绘选折枝式，随杯型走势 ，梅如珠似玉，枝干崛如虬龙，于方寸间尽展梅的风骨。

素净的白为色，透着蓝形成一幅水墨之势，与霁蓝的对比十分鲜明，蓝釉深沉古朴，白釉清新纯洁，莹润又精美。

从前，星空深邃是人们难以探究的美，梅竹双清是古人咏雅颂德的象征。

而今，几千年流转的自然美物，落瓷呈景，真是奇妙。

茶席间，一场古今自然与手艺的融合，将自然的细腻韵味在陶瓷中实现，偶得闲时，邀三两好友齐坐席前，吃茶品瓷，唯美器把玩鉴赏三四时。

洒蓝釉堆雕梅竹主人杯

此杯器型端正，曲线优美，瓷质细腻，温润如玉。

上部散热下部聚温，唤茶香，敞口宽足，十分优雅。

器上梅花枝干苍劲有力，厚薄相堆形成独特的层次感，薄梅落杯，透着深邃的蓝，静冷而雅致。

敞口杯沿，适嘴且不挂茶，既美观亦实用。

洒蓝釉堆雕梅竹盖碗

杯口较为内敛，造型圆润，小巧适手，形态稳重。

盖碗的聚香效果好，适合冲泡后发酵茶类，可展现陈香馥郁的特性。

器上梅花由碗底向上伸展，过枝于器盖，别致有趣。

洒蓝釉堆雕梅竹茶承（可承盖碗/壶/茶果等）

茶席的一尺天地，当有一只盖碗，一两小杯时，有一个简易的茶承，茶便可以喝起来了。

茶承体现茶席的搭配，提升茶席美感，承载着器物或茶果，隐去浮华，成就主泡的茶器。

茶物甚多，当爱一承。

这件茶承似盘，盘身由沿口向中心内凹，绘独枝梅花，与雅竹相伴。

沿边圈白，美得不可方物。

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押窑时间：2022年2月18日～2022年3月20日

押窑说明：预售 – 烧窑– 开窑 – 发货

摹古而制 清雅深邃

宋应星《天工开物·陶埏》里写道：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”。

此次洒蓝堆雕瓷系列，是从手工胎的创造者，到画师，再到最后的执柴控火者，皆秉承先贤之志，通力创作而成。

选泥、揉泥

此次茶器的泥料则使用了高白矿泥，烧出后的瓷胎细腻洁白，光滑温润。

揉泥的过程中，可以挤压掉泥土中多余的空气和水分，使其均匀，软硬适中。

拉坯成型

拉坯，是每一位匠人的基本功，也是成就一件瓷器成败的关键，匠人双手的工夫，关乎一件器物最终的生与死。

利坯

拉坯成型后的泥胎在晒干后，用刻刀进行修整，使其形态适宜，平整光滑。

施釉

施釉工艺是古陶瓷器制作工艺技术的一种，在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆的过程，需要釉料均匀，才足以呈现器物的光滑莹润之感。

堆雕

亦称“凸雕”、“凸花”。

是采用各种方法，如堆、贴、刻等，使陶瓷表面产生凸起的纹样，一般分为高浮雕和浅浮雕两种，也有两者相结合的。

烧制

霁蓝，始创于元代，以钴为着色剂，烧制温度较一般高温釉瓷更甚，这是一种高温石灰碱釉，其生坯施釉，1280 ℃～1300℃高温下一次烧成，烧制艰难，屡次断烧。

洒蓝堆雕竹梅茶器，现在一条生活馆众筹▼

押窑时间：2022年2月18日～2022年3月20日

押窑说明：预售 – 烧窑– 开窑 – 发货

众筹档位说明

1

支持1280元，获得高级工艺美术师余毅制洒蓝釉堆雕白梅主人杯1只，价值3580元。

2

支持2680元，获得高级工艺美术师余毅制洒蓝釉堆雕白梅盖碗1只，价值4980元。

3

支持2680元，获得高级工艺美术师余毅制洒蓝釉堆雕白梅壶承1只，价值4980元。

4

支持7280元，获得高级工艺美术师余毅制洒蓝釉堆雕梅竹茶器1套，价值16800元。返回搜狐，查看更多

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